来源画家圈子
我认识这样一些来自农村80.90后的人，他也想画画，什么有意思的事情都可以在网上看到，但是他发现没有他的份。或许他要走进去太难了。——陈丹青
陈丹青年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。年-年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
陈丹青：真正可怜的就是上班族，绝望！太绝望了！。
陈丹青：不是很少工作的人，是上班一族，绝望，太绝望了！我完全能够理解。我看过一个上班族写过的诗，然后他自己也跳楼死了。他写的真好，写的真好（这两重复的赞扬，也表达了陈丹青人惋惜之情）！但好像27岁就跳楼死了，我一下忘了他的名字。不是工作让他绝望，是上班让他绝望。他根本看不到前途，那个年龄正好是特别想要做出一个决定性的选择，最后他干不了。
窦文涛接话说道：为什么不对他说去互联网创业呀，比如网店，这也是个创造神话的地方。
陈丹青：但大多数来自农村的人，失去土地的人，没有教育背景的人，没有爹妈支持的人，他的选择其实真的很少。所以真正悲剧的是，现在一个假象，什么选择都在，而另一个放在你面前的是问题，就是你没有多少选择。我认识这样一些来自农村80.90后的人，他也想画画，什么有意思的事情都可以在网上看到，但是他发现没有他的份。或许他要走进去太难了。我完全能够理解，因为我曾经是那样，知青就在农村，你在一个村里，无线里可以听到北京怎么样，上海怎么样，我当时就觉得我不可能的，相当有挫折感，不过庆幸的是这个挫折感来的比较早，让我有所挣扎有所奋斗。
其实，这个深感忧虑的问题一直存在，只是没有人敢说出来，因为社会就在制造这个假象，让你觉得只要你去努力，什么都是可能的，但实则没有多少可能，除非你有足够强大的爹妈的支持，还有强大的教育背景，这些太重要了！如果你没有，你去撞到头破血流都不见得有奇迹。这就是赤裸裸的现实！现在对一般人所谓的成功就是小富即安的那种，而真正的成功，还需背景，这在哪个国家都是不争的现实。国外的贵族接受的也都是贵族教育，从小就与贫民拉开了距离，只不过在我们国家，不愿意承认这个现实，即便出身农村都想与大城市的人一样接受高等教育，这必然难上加难！
杜少航：每个人都有自己的梦想，我的总结有三个阶段。
在我看来梦想最值钱最有朝气活力的年龄是18岁到24岁，但这个年纪也是年轻人梦想最不值钱的时候，因为这个时候的梦想太多的稚气和不着边际，也就是不现实，恰恰这个时候的年轻人大多都还在学生阶段，社会的经济化更不会认可他们，很多人听了会一笑而过，但不着边际和不现实不就是梦想本来的样子吗？我见过很多学画画的朋友在18岁的时候幻想着央美梦，幻想着一个艺术家的梦，幻想着一幅画卖多少钱，但大多数人最终还是被现实打败了。
第二个阶段是30岁到40岁，这个年纪是大多数人稳定一生事业和家庭的年纪，跟他们谈梦想几乎是一种奢求，大多数人的梦想早已结束，但还是有一批人坚守着当年的梦想，创业？艺术？成就？不一样的人生？不甘于现状。这个时候的梦想真的很值钱！
第三个阶段是50到70岁，大多数人的一生在仪式上已经结束了，更不用跟他们谈梦想，很多人的后悔当年没有坚持自己的梦想自己的初心，一生就这样晃晃而过，有梦想的人似乎拥有第二生命，不管是一份事业，还是一个爱好，都值得尊重。
我没有任何背景，没有任何关系和资源，更没有有钱的老爸，创业还是借的银行的钱，我幻想过很多未来，自以为聪明人生会有很多的选择，可是当我戳破这层假象的时候，我发现，我的人生可选择的选项太少太少，唯有有限的时间和努力的学习，奋斗是可控的。
我只想把我的梦想分享给你，你喜欢画画，我给你平台，你想实现价值，我给你平台。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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