41、艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。——陈丹青《荒废集》

艺术是谎言，这句话本身就是谎言。

至于会说谎不会说谎，这是自己的事情，

笨不笨的也得由别人来评说。

背后的目的就不知道了，

但是就艺术是谎言这句话来说，

的确有点儿危言耸听。

42、中国的成年人的交往，即便艺术家，也是一套精致的“人际关系”，夹缠着利益、谋算，阴晴不定。艺术本是无事之事，而在不少分明世故而习练潇洒的中国同行面前，不知起于何时，我竟会觉得开口谈论艺术怕是一件迂腐浅薄到近乎羞耻的事。——陈丹青《纽约琐记》

看来陈丹青真的没有属于自己的朋友，

也许只有没有利益关系的朋友才能够推心置腹的在一起。

而即使有一些利益关系，

有一些纠葛的，

即使在一起为什么不能够把格局放的更开一些呢？

如果不能那就是心眼儿小。

43、我也曾一路无知而愚蠢，只是贫穷时代的愚蠢无可羞，也无可张扬。现在我可能聪明一点了，只因逐步摆脱了愚蠢，并愿继续摆脱：不必同外国比较，我所比较的对象，是我自己。——陈丹青《退步集》

按照这个逻辑说下去，从少年到青年，从青年到老年，

从老年到死亡就是不断地摆脱愚蠢和羞耻的过程。

到了死亡的时候，

也就聪明的解脱了。

44、连续剧你不要批评它，不要当它是艺术，它就是生活。你给我看电影，我马上计较哪个镜头没用好，哪个光没用好，连续剧你计较这些干什么？多深多浅，我不计较。我不喜欢，换台就是了。——陈丹青《退步集》

我觉得在中国好的连续剧比好的电影要多。

45、在所有国家的所有大街，人群只是平凡。打动我的俄国美人并非通常所谓漂亮，而是，很难在别的民族脸谱中频频遭遇这样的面相，怎么说呢：那是有话要说的脸。俄国人的美，并非仅指生理的优越，而是，那脸是可读的，像久已入戏的演员，正当扮演拉斯柯尔尼科夫或玛丝洛娃的间歇。以欧美电影演员判断那所属民族的美，是一场无边的误会，在美国街头你休想撞见雷奥纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、妮可·基德曼，或者乌玛·瑟曼（对了，虽非俄国人的高挑的乌玛可能是联想俄罗斯美人的类型之一）……但在莫斯科或圣彼得堡，学生，职员，士兵，或身份不明无所事事的人，居然昂着惊人美丽的头，浪费着大有前途的容颜。——陈丹青《无知的游历》

中国人的脸可圈可点的也非常多，

没有必要卖弄自己看过多少外国小说，

知道多少外国演员的脸，

这么嘚瑟没什么意思。

46、纽约下城区苏荷及格林威治村一带，最触目的人物要算是所谓“朋克”一族：彩发高翘、黑皮衣裤、女孩鼻唇穿孔、男孩佩戴耳环……他们招摇过市，自顾其美，“艺术”得一塌糊涂，可是并不见得真是艺术家，或如鲁迅所讪笑，是群当不成艺术家的人。然而少了他们，艺术区便不成其为艺术区。在“艺术”这条大船边，永远如藻类般附着一群群想要跟艺术沾亲带故的人。没作品，没成就，有啥关系呢？人哪怕仅仅打扮得像个艺术家，就有别于碌碌朝夕的上班族，有胜于为钱烦恼的资本家。——陈丹青《草草集》

刚刚说了艺术就是谎言，

那么这一群孩子，为了接触谎言而谎言，

那么是不是太过于虚无缥缈了呢？

这种自相矛盾的话，

如藻类附着在一帮想要跟某某沾亲带故的人，

就像是说自己粘着自己了。

47、才情功力，有时不及真挚要紧。——陈丹青《陈丹青音乐笔记》

完全同意。

48、奢华就是会花钱。有钱很好，有钱了，看你会不会花钱。你要知道，中国人从来喜欢炫耀，中国这方面并不是那么温柔敦厚，那么俭朴，那是儒家的宣传，做的是另一回事。韩愈那么正派的士子，还有两个小蜜呢。古人很张狂的……现在的暴发户想显摆，不会显摆。他们应该显摆，我希望中国的有钱人穿得奇怪得要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。——陈丹青《退步集》

看来陈丹青周围的中国人都喜欢炫耀，

而且他的周围没有那么多温柔敦厚，简朴如家的人。

说起韩愈，估计是比较羡慕吧。

中国已经有很多奇怪的人吗？

你不就是一个吗？

49、您是否害怕太有思想的女人？这样的女人做老婆会怎么样？陈：听这意思，男人们以为自己很有思想么？我注意到，今天的许多女子要比男子有思想，因此问题可能是：“这样的男人做老公会怎么样？”——陈丹青《退步集》

这种反问很有意思，陈丹青是一个很善于揭穿别人诡辩的人。

这种逻辑训练他时时刻刻在进行。

50、不过依我看来，美术馆仍不失为一张慈祥公道的面孔。历来美术馆的人事，总不免为权力所左右，为外界所诟病的吧，但说它慈祥，指的是馆内悠悠千年藏品的总体性格和潜在律令；说它公道，则指的是时间。人世有公道吗？似乎也只剩时间仿佛有所公道，而美术馆所收藏的多少可以说就是时间，以及时间的意义（假如时间真有意义的话）。自然，收藏现代当代的美术馆总在争议权谋中行事，但就我所见，那里也常在“平反”现代艺术的种种“冤假错案”，追认并适时“发现”曾被遮蔽冷落的天才，为之认认真真地举办规格得宜的回顾展。——陈丹青《纽约琐记》

陈丹青在评论纽约的一些美术馆的时候，

也只能用一些琐碎的时间啊，

公道啊，作品啊等等。来聊一下。

因为他的作品从来没有进入过纽约的美术馆。

51、诸位要想“全面客观”了解“那个时代”，读一个人的书，绝对做不到。最笨的办法就是读各种各样的书。——陈丹青《荒废集》

光读书不行，必须要走路，

走到那里住下来感受他的黄昏，

感受他的语句，感受他的雪，风，

还有雾霾。

52、我也不免世故的。在坦然率真、了无心机的马克与奥尔面前，我常暗自羞惭。这两位美国老兄多么不相似、不相干，但我每想到他俩总觉得像是同一个家伙：都娶了欧洲的妻子，都是三个孩子的父亲，魁梧，健康，男中音，见面握手，直视我的眼睛，一股子余波凛然的学生腔和少年气。——陈丹青《纽约琐记》

这些内容不了解。

53、生命是无意义的，从来就是盲目的。上一代知识分子接受唯物论教育，进步论教育。它肯定人是有价值的，有意义的，世界是进步的，我们做的一切是必要的、应该如此的、向前进的——所有的苦恼、官司、狂妄、灾难，都从这里来。——陈丹青《退步集》

上一代的上一代也是这么做的，

下一代的下一代，

好像也没有什么别的选择吧。

54、艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。——陈丹青

刚刚说到艺术就是谎言，

那么艺术家是天生的什么意思呢？

那就是说艺术家都是骗子了，而且是天生的骗子。

至于艺术家中的学者或者已经成为学者的艺术家，

那就是谎言中的谎言，

骗子中的精品喽！

55、什么＂国家文物重点保护＂啊，什么＂世界文化遗产＂呀，其实就是一句话：此处不许拆。——陈丹青《退步集》

好吧。

56、物以类聚，人以群分。上城的阔人区，尤在大都会美术馆与现代美术馆一带，自亦多见卓尔不群的人：欧陆的贵公子，中东的俏王孙，更有本地大亨与富婆，然而毕竟是钱财身价惹人看，与下城区自称“波希米亚族”的艺术家不是一路人。都说下城餐馆的侍应生多见尚未发迹的演员、舞者、作家，还有诗人—六十年代末，当最早一群穷艺术家进驻破破烂烂的苏荷区，只为租金廉，要不是纽约市政府高瞻远瞩，通过决议，法定那一带开辟为永久性的艺术区，哪有后来几十年的花样与繁荣。数年前曼哈顿现代美术馆关闭大整修，藏品于是迁至皇后区一所大厂房临时对外开放。——陈丹青《草草集》

看来陈丹青对描绘所谓的精英阶层比较感兴趣，据我所知，

他的很多作品中都有着

与那些所谓的精英们来往沟通的内容，

我还能说些什么呢？

57、我从未领教过这等猖狂的钟鸣。南北欧基督教天主教的钟声，大抵单钟、单音，均匀而缓慢，一下一下，庄严慈悲；中国与日本的寺庙钟鸣也属单钟、单音，更其深沉悠远——东正教击钟原来是这样的吗？那像是好几口钟鼎同时疯了，每口钟迸发的巨响有如看不见的金属音柱，在空中发疯似的奔窜，伴着歌唱般的旋律，但不是乐曲，而是钟与钟连串撞击次第交作的轰然节律，简单而鲁莽，精力弥漫，如快乐的疯汉趋于癫狂。——陈丹青《无知的游历》

我倒是去过俄罗斯，

但是很遗憾碰到教堂的钟声响起的时候，很庄重。

58、艺术是什么呢？有道是“江南草长，群莺乱飞”，亦好比“平畴交远风，良苗亦怀新”—艺术你不要去管它，也不必怎样去养它，有点时代的暖意，有点文化的水土，它就滋蔓生长，争奇斗艳，弄得你眼花……所以前面美国人那句笑话还剩一句没说完：既是连贵族也巴望当一回艺术家，艺术家想当什么呢—艺术家以为自己是耶和华！——陈丹青《草草集》

艺术的狂妄从这些话中很明显的表示出来了，

这是让人感觉到欢乐的说法，我要鼓掌。

既然人人都想当艺术家，

而艺术家和耶和华同体，

那么也就是说每个人都想成为

主宰自己生活生命的人，这无可厚非。

59、一直都羡慕他们活过八十年代的青春，经历过披头士，思想解放，可以流放他乡的闯荡。——陈丹青《草草集》

看来不止是羡慕80年代吧，

70年代90年代，

不值得羡慕吗？

60、萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。——陈丹青《陈丹青音乐笔记》

那要看萨特有没有属于自己的唱片机。

61、居然想当艺术家—这意思，不是想当谁、谁想当，却说出一种价值观：人生一世，低头上班也好，亿万资产也罢，到了你看清楚、想明白，似乎还是活色生香有滋有味当个艺术家最自由、最浪漫、最潇洒。——陈丹青《草草集》

看来作为艺术家，

自由，浪漫和潇洒是陈丹青的定义，

那样的话梵高怎么解释呢？

陈丹青可是认为梵高是《苦难的历程》啊！

62、只是迄今为止，我们有没有一首歌龄百年以上，几代人耳熟能详、同声一唱的歌？——陈丹青《陈丹青音乐笔记》

既然自己真的要评论一下音乐，

为什么不好好的和专业做音乐的人探讨一下学习一下呢？

那样的歌曲可是有好多首啊。

63、木心先生的最后时光，你我都要经历，都要寂寞的求生最后落寞的放弃。——陈丹青《草草集》

人生如此，每个人都是如此的经历。

还有其他的选择吗？

64、人生总有零星片刻的狂喜，经常会被想起。——陈丹青《陈丹青音乐笔记》

说的有道理，惨淡的人生，

终究有一些水花能够荡漾出天空星辰的光芒。

那是值得欢乐的和愉悦的一瞬间，

那也是支撑着我们走下去的理由。

人越老越不犯傻。青春可贵，一半是指犯傻。我真希望傻回去。——陈丹青《谈话的泥沼》

刚刚还聊到人生就是不断的不愚蠢的过程，

现在确实要回去，那么就是要继续愚蠢喽！

真是前后矛盾。

66、我们的欣赏西洋古典音乐，目下还是一种‘文艺活动’，在‘他们’，则就是‘生活’。——陈丹青《陈丹青音乐笔记》

我们更多的欣赏的是东方自己的古典音乐，

或者说是民乐，这就是我们的生活。

如果西方人也欣赏一下我们东方的民乐的话，

对他们而言应该也属于一种文艺活动吧。

67、松节油气味仿佛催眠剂哄着我进入恒定的工作，工作专注到近于痴呆，快乐的痴呆以致忘记快乐。累了，醒过来，发现自己睡着了。画室在日光灯下的宁静呈现一片无声的吵闹：这里那里都是被灯光平均照亮的画或画册，所有画面抢着说话。美国的生活教会我如何同自己相处，教会我如何工作（倒不见得教会我如何画画）。每次当我买下做内框的成捆木杠背会画室，心里就想，干什么？谁叫我画这么多大而无用的大画？每次办展览，搬运货柜车停在楼下，几条彪形大汉铺一地家伙包装，我就觉得闯了祸似的。——陈丹青《纽约琐记》

很难想象陈丹青是如何抵御的住油画颜料刺激的味道的。

我也曾经画了十几年的油画，

但是最终因为油画颜料的刺鼻放弃了。

我很感谢为什么呢？

因为我再画画的时候，

就去仔细的研究水墨画了。

没想到那是一次很完美的回归。

有瘾还过瘾。

68、我所谓的“权力”，不是说谁在欺负谁，谁在受欺负。说破了，所谓体制，就是饭碗。四十多年前毛主席警告大家：“千万不要忘记阶级斗争！”今天，体制警告大家，并成功地使大家随时随地自我警告：“千万不要忘记饭碗。”——陈丹青《退步集》

所谓你说了半天，

只不过是想建立属于自己的一套体制而已。

而你的这一套体系，有西方的，

有东方的，有自己的。

但是无论如何，不应该自相矛盾。

看看以上的评论吧，我就不多说什么了。

69、十多年没见了，他不跟我叙旧，也不问我从哪里过来，没有温情主义和伤感主义，就像从来没有分开过一样。..........岁月沧桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安防性命的处所。——陈丹青《艺术最真的年代》

我记忆深刻的是，我的老师给我的颜真卿字帖。

的确有这种感觉，很多时间过去了，世事难料。

但是那本字帖能够给我一种从容和淡定，波澜不惊。

我们太迟接触现代艺术，又太早被现代艺术带来的一系列问题搅扰不安。小至油画，大到整个中国的文艺，都处于“更年期”。你看，传统文学、戏剧、音乐、舞蹈，电影等等，都面临持续变局。小说家要面对网络文学，音乐家要面对流行音乐，电影导演更面对影视业、制片人制度、盗版DVD等等，如果还像从前，脑筋只绕着镜头、用光之类“影像风格”转，你根本弄不到资金，干不成活儿。——陈丹青《退步集》

这的确是一个大变革大动荡的时期，

尤其是在文艺界。

守住自己的初心，

找到自己真的是很重要。

待续---

照亮此地，可见彼岸的星空

灯塔组宣纪.第