◎谷文达《联合国》
谷文达年生于上海，是中国当代艺术中国际知名的艺术家之一。英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。
今年正值八五美术新潮运动30年，#AMNUA视野#有幸采访到谷文达先生，请这位“八五新潮”的领军人物跟我们谈谈他的“艺术发展史”，也借此机会让年轻的艺术家以此为镜，观照自身，更好地思考自己的艺术之路。
刘婷：到今年，当代艺术在中国发生已经有30年了，但是对于普通的民众而言，当代艺术其实跟他们的生活还是离得比较远，好像总是有一种曲高和寡的感觉，你怎么看待当代艺术在中国未来的发展趋势呢？
谷文达：实际上严格来说从八五美术运动到现在是30年，但中国当代艺术可能再往前推一点，比如说星星画会或者哪些，局部还有些小的活动。譬如说文革之后有批黑画，那就更早一些。现在大家知道的基本都是概念，因为八五美术运动是成了气候，所以被作为当代艺术运动的起点。
当代艺术在中国还是孤儿，因为它和中国的主流文化有天然的区别。你刚才提的问题，如果说当代艺术作为小众文化变成主流文化，或者说是下里巴人变成精英文化，这才是“曲高和寡”的这个情况，我倒不这样认为。比如安迪·沃霍尔，他被公认为是个天才，他用很多流行的符号、流行的形象比如用可口可乐、玛丽莲·梦露这些流行元素来做作品。那么这算不算当代呢？又是不是小众呢？
◎安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
