为你写下一个故事
随着自己画画的深入，时不时会遇到很多问题，特别是对画面的控制，正如英国画家佛洛依德说的:当画面快要完成的时候，画家最难把握的就是该不该收手。
佛洛依德画的人像
这个问题我也是最近遇到的，怎么解答呢？有的时候是因为自己的技法不足，不足以刻画深入细腻的画面，另一个就是接下来不知道该画什么了。在古典时期，不论是罗马人，希腊人，或者是文艺复兴人他们都有一套非常成熟的绘画体系，这个体系简单的说就是写实，而写实的标准，每个画家又都有自己的理解。但是不论怎么样，你很难找到他们没有画完的画，每一张拿出来都会让你感到兴奋，感动，而且他们好多有名的画都是年轻的时候画的，大致应该都在我这个岁数。那么话又说回来了，年轻的语境赋予了他们敢想敢做的冲动，但是他们好像又不自觉的投入到了那个标准的绘画体系上，而且这个原有的油画体系，话语权很重，导致他们不得不选择这样的绘画方式。有了这种成熟的体系，自然就会有一定的标准，而在这个标准的框架下，画家们也只有不断的去揣摩事物的本质，来不断的完善画面，达芬奇的《蒙娜丽莎》画了三年，中间反复修改，直到他感觉这幅画可以完成了，所以这个问题又回到了我刚开始说的，什么时候这张画就算画完了？是不是只有画完了才是好画？不画完难道不可以吗？
我的作品
这个答案没有标准，就像我这次画的这张画，我的同学和我说，画的可以了，水面的感觉也有了，整体的色调也不错，但是我就感觉不对劲，所以我不画了，一个是我画的不好，另一个就是我也不知道什么样就算完成了。到了印象派，绘画的标准就开始变了，绘画也不再是定件，每个人都可以做自己的太阳，他们开始发觉自己的内心，画自己喜欢的，无所谓画完不画完，然而这种方式放到以前是不可想象的。
梵高的素描和塞尚的色彩
如果你去看塞尚的画，很多都没有完成，甚至你能清晰的看到铅笔的痕迹，然后你看梵高的素描，很多也是没有完成的，就是简单的几笔，而这些作品在日后的20世纪引起了更大的绘画意识。梵高的没有画完或许是因为技法的原因，毕竟他刚学画，画的也比较憨厚和笨拙，在绘画上笨拙和憨傻的人，画出来的画也很朴实和敦厚，这种天赋式的笨拙，你学不来，我估计让梵高画法国的贵族，他可能还是有憨厚的感觉。
布歇《蓬巴杜尔夫人》
同样我们看过很多描绘法国贵族的绘画，比如布歇画的，蓬巴杜尔夫人，那是另一种精巧和别致，画的很媚气，也很有味道，他们之间的区别就是梵高的没有完成，而布歇的基本上都画完了，你不好说那个更好，各有各的美感。
毕加索《斯坦夫人》
毕加索画过一个叫斯坦的夫人，然后斯坦说：先生，你画的不像我啊，然后毕说：夫人，你慢慢会像这张画的，其中这张画毕加索画了一百一十遍，同时期的马蒂斯也画很多贵族的夫人，画出来的画面衣服破破烂烂的，那些夫人就对马蒂斯说：你画的也不是我们啊，然后马说：夫人，我在画一张画。这个又牵扯到另外一个话题就是：你是在画像，还是在画画？我也画过人物，人像最大的特点不是在于画的像，而是能否画出来这个人物的内心世界，这个是精神层面的，往往人的这个精神动作就在一瞬间，你抓住了就把握到了，抓不住就流失了，如果按这个层面上理解，我能揣测毕加索画遍的感觉。
莫奈《鲁昂的教堂》
他是在捕捉那个动态，而反复修改的也是对于人物内心的刻画，就像莫奈画的教堂一样，过了那个时间段，光线变化了，他们就不画了，他们的目的就是在把握那转瞬即逝的阳光，抓住了，就不需要画了，这个时候无所谓画完不画完。
毕沙罗俩张不同时期的风景
毕沙罗画过很多夕阳的风景，特别在他晚年，一个风景他画很多次，有的是夏天的，有的是秋天，在他的画里能看到人生，因为夕阳下的余晖也是一天中最后的阳光，从年轻时的暖色调，到晚年的冷色，这一切就好似人的一生。绘画，音乐，文学他们很多时候是相互影响的，舒伯特有一首曲子，叫做未完成的交响乐，就像未完成的绘画一样，我想他们思考的问题是一样的，音乐家德彪西，也在同时期研究音色和音符。
塞尚给马拉美画的画像
晚年的德加爱写一些诗，然后就去请教文学家马美拉，我写的诗还有很多意向没有表达，然后马拉美说：先生，诗不是意向，而是字和词，说起了诗词，我们唐宋俩代的诗人就对于诗词有很深的造诣，而他们对于字词的考究，也是极为深刻，就像僧敲月下门，和僧推月下门那样，这种反复的推敲，不正是马拉美所说的吗？所以我有的时候就会想，标准的体系会孕育很多优秀的作品，但是那些非正式，或者说不标准的，才是真正能够推动绘画的，就像书法上颜真卿的《祭侄文稿》，陆机的《平复帖》，这些书法极品无法被超越，而这些文本都是非正式的作品。谈到这里我又想说，绘画画完也好，不画完也罢，完全在于你对于这个事物的看法，你认为表达的意思到了，就无所谓画完不画完，
年画的生日
白俄罗斯的画家，夏加尔画过一幅画叫《生日》，是画的，这个是他回到家乡，这一天是他的生日，她的女朋友叫贝拉，家庭条件特别好，父母也极力反对，但是她爱上了这个穷画家，然后带了一束鲜花，在房间里做了蛋糕和甜点，来看望他，夏卡尔高兴的就飞起来亲吻贝拉，我们知道人如果是沉重的，他飞不起来，但是如果他的心灵是轻盈的那么他可以飞起来，人的一生里总有那么一个时刻是轻盈的，他是一个爱梦的画家，他的一生都相信爱和梦，
年画的生日
年他之前画的这张画被他的画商卖掉，于是他又重新画了一张，年是一战爆发，他原本是要带着贝拉结婚的，但是被战争阻断，年苏联开始一轮文化革命运动，好多艺术家，文学家被迫自杀，他又逃离他一生挚爱的家乡。
《离开故乡｛带着他的妻子贝拉｝》
（在他的很多画里很多都是他和他的妻子）
原来家乡的小镇维台普斯克有22万的犹太人，但是在二战以后就剩下人，大多数人都被屠杀，年的时候他挚爱的妻子离世，他的一生充满着苦难，但是你在他的画里看不到，他的画里有犹太人每天要去的教堂，有拉小提琴的人，因为犹太人有信仰，他们相信既使经历再多的苦难，夜晚也会有小提琴的声音来安慰你。晚年的时候他的画已经可以买到几千万，但是他还是在为孩子们画绘本，给教堂画花窗，如果按照原有的绘画标准来看他的画，那么你看不到画家的内心世界。正如那句话说的：你画画时的感受和心情要比画重要，这个时候无所谓画完和画不完，感觉到了，意思到了，其实就足够了。
精选美文
过年有的时候就是在装傻。
焦虑的原因，很多时候来自你的野心。
但愿看完的小伙伴可以把它分享到朋友圈，帮我告诉我原来的读者们小暄儿回来了，
我很想念他们!
现在能听到真话的时候已经不多了但愿，在这儿
让我遇见你
为你写下一个故事
才下眉头，却上心头，你的故事，讲到了哪小暄儿赞赏
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