为你写下一个故事
写这篇文章的时候，恰好是海子去世30年，80年代是我国思想发生巨变的时期，恰好又赶上西方批判哲学和功利主义的影响，这一代年轻人就开始觉醒，他们经历了压抑的时代，正是一个青春晦涩的时期，他们敢想，敢做，敢爱，敢恨，海子也好，戈麦也罢，他们的自杀或许是不幸的，但是对于他们来讲死亡也许是对这个世界最后的倔强。
接着谈我们的老话题，我们总是不敢相信自己的眼睛，看到了美的东西，也不敢说，怕不被认同，又或是惧怕权威，不敢表达自己的意见。佛家讲人有五眼：肉眼，天眼，慧眼，法眼，佛眼。局限在肉体感观上的世俗知见就是肉眼，能够由表及里、由远及近、由前而后，较为深入地观察事物就是天眼，透过现象看到事物的本质、因缘、变化、结果等逻辑认知能力就是慧眼。不仅能像慧眼一样透过现象看本质，而且能够将这种能力无私地传递出去就是法眼，将世间、非世间等一切存在的技术、知识、学问、思想等知见融会贯通，从整体的宏观的角度去观察、理解万事万物就是佛眼。
人往往在关闭掉肉眼的时候，才能有天眼，就像莫奈晚年画的《睡莲》，他在这个时候基本上眼睛是分辨不了色彩的，他只能看到蓝色，看不到红和黄，但是他凭借着自己对于色彩的理解，画了10多年的睡莲。贝多芬也是这样，在他失聪以后，他创作了最经典的音乐作品，如果一个人他只看到肉眼所表达的东西，沉浸于物质世界上，那么他是开不了天眼的。
《晚钟》
一说起农民题材的作品，我们就特别推崇米勒和柯罗，然而在当时他们的作品也是不被接纳的，但是米勒知道最美的作品不一定都是表现王宫贵族的，下层百姓也有自己的生活乐趣，他曾说过，劳动的人才是最美的。如果你现在去欧洲，他们的乡村依然美丽壮阔，一望无际的麦田，但是你很少再看到米勒画中哪些淳朴耕耘的农民了，并不是农民没有了，而是传统耕作的乡村不在了。
米勒是19世纪的法国人，那是农耕时代最后的时光，因为工业化的发展在促使着农业的转型，在这样的时代里，我们才理解到：原来米勒画的是千百年来欧洲的乡村，并且他们也是最后一批捍卫者。
《维纳斯的诞生》
人们提起印象派，就会想到那几位大师，但是在年，他们的作品也是不被认可的，主流的绘画还是沙龙，卡巴内尔这张《维纳斯的诞生》，是一张非常典型的学院主义绘画，而这种绘画方式在当时就是绘画的标准。
《草地午餐》
同时期马奈带着他的《草地午餐》等一些作品参加沙龙被淘汰，当时他十分懊恼，很不甘心，就联络这些同样被淘汰的人，后来就在沙龙的旁边儿搭建了一个棚子，展出这些被淘汰的作品。你想不到的是多年后的今天，马奈和那些印象派的画会放在最好的美术馆里，而这些沙龙绘画只是他们的陪衬罢了。如果马奈他们活着看到这样的场景，我想他心里也会过意不去，单论绘画这些画都是好的作品，但是为什么“待遇”会相差这么多呢？人们总是会记得哪些具有革命性的人，而背后衬托他们的人，都会简单的归结于他们是失败者，其实不是这样的，他们的作品都很优秀，况且当年的沙龙还是主流呢，其实人的昏睡和醒来是常态，而且也不会结束。
《拾穗者》
就像年法国人意识到米勒的重要性，这时候米勒已经去世30年了，他们不惜一切代价向美国要回了著名的晚钟等作品，并举办了大型的庆祝活动，但是在一年后，年塞尚去世，法国人还是没有意识到塞尚的重要性。每一代人他们都会有自己时代的审美趣味，说到底还是一种文化的表达，这种文化不分高低，也不分优劣，就像你现在既可以喜欢梵高的星夜，也可以喜欢卡巴内尔的维纳斯。
他都是当时美学的特征，就像很多人认为亚历山大石棺是灰色的一样，然而当时是有颜色的，只不过经过多年的沉淀，他们的颜色不在了，所以人们现在看到的真迹其实是新的作品，可是在公元前4世纪它们是有颜色的。
正如鲁迅先生《题未定草》中说到：例如希腊雕刻罢，我总以为它现在之见得“只剩一味醇朴”者，原因之一，是在曾埋土中，或久经风雨，失去了锋棱和光泽的缘故，雕造的当时，一定是崭新，雪白，而且发闪的，所以我们现在所见的希腊之美，其实并不准是当时希腊人之所谓美，我们应该悬想它是一件新东西。
这也是一种讯息，告诉你这些作品是我们现代人看到而已，而背后精彩的部分我们只不过是看不到了，这并不代表着背后的东西就失去价值，这就是我说的被遗忘的东西，同样构成了美妙的世界。
《画室》
我很喜欢的一位印象派画家叫巴齐耶，他在他的画室里，画了莫奈，雷诺阿等一些朋友，年轻时他们都比较贫穷，但是你在画面看到他们个个西装革履，精神抖擞，他具有安排大场面的能力，这和他的朋友莫奈，雷诺阿都不一样。他的颜色纯净明亮，生动而精彩，很可惜他死于普法战争，年仅29岁，他有一天突然听到战争爆发，就不画画了，然后报名参军，在战场上就这样死掉了。他的画件件都是精品，和雷诺阿，莫奈那么多作品比起来，他的画虽少，但也不会逊色的，不过美术史上也很少提到他，或许是由于和他同时期的这些人名气太大了，巴齐耶有点拍不上号。
绘画上的大场面能够促进电影的发展，著名的意大利导演，贝托鲁奇和费里尼都是调度大场面的人，他们注重电影的细节，每一个镜头里都有一个故事，而这些小故事的情节正好又构成了影片儿的主题。正如16世纪的荷兰勃鲁盖尔，他是一个大场面的好手，也是一个爱表现农民题材的画家，他的画里有无数的小人物，这些小人物有的骑马，有的赶羊，有的割麦子，有的在休息，
《耶稣受难》
多种景别的组成，让整个画面充满生机，如果不说它是一张宗教题材的画，估计大部分人都感觉这就是一个农村生活的情景。我们再次把目光回到莫奈的画上，莫奈40岁以前，画的都是颜色清亮，明快，40岁以后，他的颜色更得很为细腻和微妙，最大的原因就是她的妻子卡蜜尔去世了。
《卡米尔和她的孩子》
妻子的离世让他明白了再美丽的东西都有凋零的一天，人不能总是沉浸在岁月静好当中，所以他用了7年的时间画了干草垛，这些干草垛也很普通，废弃的东西，最后腐烂在地里。
《干草垛》
他画不同时间，不同季节的《干草垛》，就好像告诉我们人的一生就应该像草垛一样，虽然它平凡无奇，但是他每个阶段都是美丽的，都应该倍加珍惜。画完草垛之后他画了著名的鲁昂教堂，由于他时常在炎热的天气下画画，眼睛受到强烈的紫外线伤害，视力就变得越来越差，直到画睡莲的时候，他的颜色都需要助手来告诉他。
《鲁昂教堂》
睡莲的作品画了13年，期间他的第二任妻子路易丝去世，他的大儿子也离世，中间还爆发了一战，又加上他的视力问题，那段时间无疑是他最痛苦的时光。他时常夜晚画画，由于看不到颜色他就把画推翻到河里，嚎啕大哭，但是哭完又把画从水里捞起来重新画画，有一天法国的政治家克莱蒙梭对他说：莫奈，你知道会有一天你的睡莲要比这些炮声对人类的影响更大。年，莫奈眼睛手术成功，他又重新画了一张画，这张带有抽象意味的色彩，此时正好是野兽派和立体主义兴起的阶段，莫奈也知道属于他的时代也已经过去了，但是他内心对于绘画的敏感依然存在。
像莫奈自己说的：很多人认为一定要去理解什么是美。其实，真正的美无需理解，只要学会去爱惜，就已经很足够了…
原谅我的胡说，我在这里不是讲美术史，我想我也没有资格去讲它，因为比我懂美术史的人很多，我没有什么文化，只不过表达一些观点罢了。
精选美文
重温陈丹青局部。
重温陈丹青局部：观看的欲望。
但愿看完的小伙伴可以把它分享到朋友圈，帮我告诉我原来的读者们小暄儿回来了，
我很想念他们!
现在能听到真话的时候已经不多了，但愿，在这儿
让我遇见你
为你写下一个故事
才下眉头，却上心头，你的故事，讲到了哪小暄儿赞赏
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