久不露面的陈丹青与土豆网合作的网络剧集《局部》给我们带来了不同的观画视角。节目中他一再强调“这不是美术史课堂”，但是陈丹青新颖的视角不但给我们带来了图像以外的艺术史，更以不同的价值观来审视艺术史的“局部”。
中国山水画的发端比欧洲早上千年。
王希孟18岁作品千里江山图
整个古代，成年人和孩子的关系不是像今天这样。今天我在一切领域，划定成人和儿童的区分有很多。在农村，有些孩子叫父亲就直接叫名字，这个情况在美国就更普遍。美国内州一些孩子叫爸爸就直接叫Peter，叫Gorge，就跟兄弟一样的。所以不管你是哪个文化，哪种哲学，人类有个大传统就是这样。打仗就不用说了。都是很年轻的人。
全部的美术史和工艺史，太多太多的是年轻人做的。虽然有老师傅统领着，带着，教着。在一些要求特别精密的手艺中，只招十四岁一下的小徒弟。过了十四岁他就不要了，因为心不静，心也不纯了。
过了十八岁，孩子就转向智力，等于说花开过，他要去结果子了。所以说不要小看十八岁的孩子。十八岁的孩子如果是个天才他就很可怕了。
米开朗基罗雕塑《圣母怜子像》时23岁
今天，在各个学院里，一个十八岁的青年，顶多是附中的学生。他们根本看不起自己，也没有人注意他们。但是你看看王希孟，人家真是自信。
整体看隋唐的绘画，加上东晋顾恺之画的山水画，是中国山水画的胚胎和萌芽。是童年期，早起文艺复兴的意思就非常像隋唐的绘画。你看早期文艺复兴的绘画，就特别像隋唐的绘画，一股子稚气，秀气，灵气和英气。五代北宋的山水画格局扩大，气势雄浑，用墨慢慢老熟。但是宫廷仍然热衷青绿山水画，因为当时的青绿山水也是一种歌功颂德，是主旋律题材。到了北宋，遇到王希孟这样的天才，又少年了一下子，出人意表，光华灿烂。
我们在想象中国古典画家的时候都是白胡子老人。明清文人画画确立了山水画中的老人符号，晚晴民初有黄宾虹、齐白石、张大千又做实了这类符号的单一想象。在《千里江山图》中，我分明看到这样一个美少年。不可能老，他正好十八岁。长几岁，小几岁，都不可能有千里江山图。他好像知道，过了几年就死了……
所谓元气，就是孩子气——木心
如果有的话，我请诸位好好保留自己的孩子气。木心先生说过，所谓元气，就是孩子气，不知道诸位还有没有。如果没有，那蛮好，说明你很有学问，你很成熟。
我以为欧洲最好的画不是油画。可是油画因为好传播，画册里流传到世界各地。我们都是在看油画，赞美油画。可是欧洲最好看的画是湿壁画。就像中国绘画里，最好看的是魏晋唐宋的工笔重彩画。可是工笔重彩画传世的太少了，数不出几件。可是湿壁画在欧洲流传的太多了，几乎数不过来，而且保存地特别完整。都在各地的教堂里，你要是去看每一个小城里都有。只是干透了，岁月的包浆，我觉得比当时还要好看。
二战中没有被炸毁的《最后的晚餐》
说到轰炸很有意思，二战把达芬奇最后的晚餐那个教堂给炸毁了。但是这不长眼的炸弹呢，好像认识达芬奇。就恶意绕开了那面墙。那个照片我看过，周围全是瓦砾废墟，只有那片墙扎在那，壁画没有毁损。
德国人斯宾格勒在他作品《西方的没落》里谈到一个观点。各种文化都有他的春夏秋冬，生老病死。那就是每个画家，每种画派也都有他的早期、盛期、晚期，然后没落，然后死亡。
斯宾格勒《西方的没落》
早期的作品他都要面临两个历史的任务，也可以说是历史的机会。一个是新的主题。艺术的素材，从古到劲，天下就那么点事情，但是主题不一样，再就是形式不一样。你要找到一个新的说法，就要找到新的形式。所以所有早期的作品再幼稚，他有原创力。
艺术顶顶要紧的不是只是，不是熟练，不适我们今天我们说的文化教养。而是直觉，而是本能，而是那种最最新鲜的感受力。我甚至觉得就是一种可贵的物质。而我们往往看不起这些早期作品，紧紧盯着那些盛期的著名作品看来看去，那么是在说，艺术各个时期有各个时期的好。我们现在是在视频上看，那么有些小姑娘，在手机上看，比巴掌还小，非常委屈了这些笔画。
蒋兆和《流民图》
《流民图》所描述的绝望，悲剧性、死亡感，如圣经的片段，直追中世纪晚期和文艺复兴早期的宗教壁画。愈百位人物的组合纠结各就其位和各就其位，其中人物的面相，种姓，神态，气质高度准确。不是准确，而是如期所是。它与委拉斯凯兹的《侏儒》系列，伦勃朗的自画像相媲美。
《流民图》的道德力量，心理深度，历史分量和俄罗斯的列宾、苏里科夫，和德国的珂勒惠支同属一支。整幅长卷深沉而从容的叙述让我想起列夫·托尔斯泰笔下的《复活》和陀思妥耶夫斯基笔下那些被侮辱和被损害的人。论到一位艺术家在沦陷期间所能做出的强悍的回应，《流民图》超过毕加索的《格尔尼卡》。而流民图成稿期间的政治语境比《格尔尼卡》更危险，更艰难。
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