陈丹青，三重身份
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陈丹青，《号外》首映日活动现场，杨明拍摄
去年6月，陈丹青讲解艺术观看的节目《局部》一上线，第一日播放量就轻松破百万。画家陈丹青讲解艺术，哪怕偶尔念稿，也是酣畅淋漓。
上个月，陈丹青再次出现在节目中，不过这次是关于木心美术馆的纪录片《号外》。
这部纪录片缘起于去年的木心美术馆开幕。去年拍摄完《局部》后，陈丹青就马不停蹄回到乌镇开始为美术馆开幕布展，摄制组也跟着他回到乌镇，记录这整个过程。
“每集完成后，梦茜发来，我看了，唯有惊异，想不出更动的意见。在她的影像叙述中，我仿佛初次认识了木心和他的美术馆。”
在《号外》中，陈丹青不再是画家，而是扮演了另外三重“身份”——美术馆馆长、学生、艺术评论者。
作为馆长的陈丹青
“我这个人上了路就不回头的”
“想象力是不够的，判断力也很危险，完全可以在尺度上失衡。”
——陈丹青
在《号外》中，陈丹青经常提到室内总设计师法比安，这个沉默的法国人，不懂得调派人员，只晓得亲力亲为，看到哪里有问题立刻自己上去解决，话虽少，却因为长时间泡在美术馆学会了一些中文和工头打交道。
木心美术馆室内总设计师法比安
而陈丹青自己也是如此。
从年到年，作为木心美术馆馆长的陈丹青，忙上忙下，闲不下来，从最初的选址，到和设计师交流设计稿，到所有展出作品的选择、陈设，包括一盒颜料如何摆放，都亲自动手。
在这7个小电影中，你看到陈丹青爬上升降机、脚手架，指挥、摆放、布置画作与手稿的位置，也好似个工头。不提醒的话，你可能不会想起来，这位画家已经年过60了，他没有上了年纪的虚胖和啤酒肚，依然高瘦、朴素、清凉，被喜欢他的女读者奉为“男神”。
陈丹青爬上脚手架，整理图书
就像木心说的，陈丹青也有着“年轻人充满希望的清瘦”。唯一暴露年龄的可能是眼角的皱纹，和他偶尔自我感慨的“年纪大了”。
陈丹青谦虚，看到《号外》中自己画面太多，专门写了篇说明：
七部短片中，本人的影像一再出现，好似美术馆全是我在操心。这是影像的骗局，诸位不可相信。在大半年布置过程中，出力最勤，而我须夷不可离弃的助手，是木心晚年的青年朋友：代威，匡文兵，还有其他七八位能干聪明的年轻人。
最后木心美术馆建成，最开心的是陈丹青。
《号外》首映分享会上，陈丹青说：
我是个做事情的人，每件事情开始做，将要做成，眼看做成，都会给我带来快感，这个跟木心没有太大有关系，跟观众也没有太大关系，我的性格就这样，我相信你们也是这样。
这是陈丹青做事的风格，也是他做成木心美术馆的决心：
我这个人上了路就不回头的，那就做完它，做完以后，观众怎么想，木心怎么想，不管那么多了。
作为学生的陈丹青
“当然我是为了木心”
可能许多没看过或者不理解木心作品的人会说，木心遇见陈丹青是万幸。而对于陈丹青来说，情况或许刚好相反。
年，木心与陈丹青在纽约相识。次年，陈丹青在当地报纸上发现木心的一篇文章，当即托人联系到他，在一个下午会面。一聊，就到了凌晨四五点。
年，木心与陈丹青，纽约大都会博物馆门口石阶
之后的许多事情，大部分人都知道了，年，陈丹青和其他一些旅美艺术家一起，邀请木心为他们讲解“世界文学史”，这一讲便是五年。也有了后来著名的《文学回忆录》。
年2月摄于世界文学史讲课结业聚会，左起：胡承华、章学林（“副校长”）、李全武（“校长”）、黄素宁、金高、木心、殷梅、孙韵（聚会地点就在孙家）、黄秋虹、李斌；前排左：小翁、陈丹青。
年，陈丹青在一次讲座中谈起自己的师尊木心，说，“我居然写点文字，若不遇见先生，不能想象的。”
陈丹青与木心相处的29年，亦师亦友，更知道木心的珍贵。他似乎有预感，自己面对的是一个巨大的宝藏，一个对东西方的文学了若指掌，文章俳句充满元气与灵气、透着自信的私塾先生，一位绅士。
木心讲课五年，陈丹青厚厚五本听课笔记。年，木心跨越大西洋，游览英国，陈丹青随同并跟拍木心，留下许多珍贵影像。
在纪录片《号外》里，陈丹青提供许多木心生前的音频和视频，有的只在乌镇的纪念馆和美术馆播出过，有的是首次公开，为世人了解木心打开了更多的窗口。
《号外》第一集片花
许多人听陈丹青说木心说得烦了，但也许没听他曾说过，自己成名的小私心，其中有一份就是为了让世人知道他有一位老师——木心。
用他自己的话来说：“有几位读者近时不断追问我：为什么要这样子推介木心先生？真是长话不能短说。浅白的一端，就是：先生有教于我。”
作为艺术评论者的陈丹青
“为艺术而艺术”
《局部》上线，陈丹青说，名画和名画家全都是历代文人专家的唾沫，他不讲，他要讲，就讲那些被美术史忽略的“局部”。
《号外》里，他又拾起艺术评论者的身份，谈木心美术馆画的摆放与观看，谈林风眠。
艺术是“为艺术而艺术”还是“为人生而艺术”？这个命题一直存在在艺术界，也因此产生了截然不同的艺术。
陈丹青在《号外》中谈林风眠
陈丹青：“这句话实际上早就过时了。今天的七零后、八零后、九零后，读过书的人可能知道，那是三十年代中国文艺界的一个口号，一场争论；没读过的呢，就很陌生，可能会，或者不会有什么反应。
林风眠先生在当时就主张，也被认为是为艺术而艺术的一派。木心是他的学生，也一样。
在世界美术史上，一个画家在他最老熟的时候，把自己毕生不可能再重复的那么一批画，亲手毁掉，这就是林先生的命运。”
《芦苇》局部，林风眠
今天我相信在这么多元的一个当代艺术格局当中，年轻人未必再有兴趣，或者再有兴趣去看林先生，或者木心先生这样的画，也不会体会到这些画在当时能够画出来，要多么勇敢，而且多么危险，更不能想到这些危险的画在当时带给他们多大的快感。
因为那几乎是他们非常压抑的生活中，唯一可以证明自己这种精神自由的一种方式，可你现在看就是一些风景，就是一些静物，那么几个色块、线条。可是为了这么一点点当时被称为“形式主义”和称为“资产阶级没落”的艺术，就那么一点点东西，是木心和林风眠能够支撑得以活下去的最后一点乐趣，和一点，甚至信仰。”
陈丹青，三重身份
“为艺术而艺术”
我想很多人都不会讳言，陈丹青自己也是“天才”的，至少是聪明的。聪明中又带着一些“耿笃”，如他自己所言——“我这个上了路就不回头的”。
画家之外的他，这新的三重身份，让人看到的更多的是一个对人、对事都实在、认真的陈丹青。没有狡黠、没有小聪明，就是认真而已。
《号外》剧照
陈丹青依旧还在画画，在这么多重身份之外。有的人可能会可惜，他将那么多时间都花费在这些“业余”上，但对于因他做的这些事情而有所收获、看见新的视角与世界的人而言，他做的事情或可以说是功德无量。
最后用陈丹青自己在《号外》第一集中的话来结尾吧：
“我们做这些事情就是为了传播……我也会想到，现在我是这个年龄，我看着八零后、九零后在读木心的书，或者读世界上这些有意思的书，我不知道这里面会不会走出几个人来，哪怕一个人，他后来真的一辈子会当真，读进去了，他变成了一个更有意思的人，我不知道会不会有。”
我想会的。
以上图片均来自记录片《号外》
《号外》预告片
“号外”是[看理想]影像计划推出的重磅纪录片，记录了陈丹青老师与他的团队从策划林风眠、尼采等特展，到整个美术馆开幕布展的过程。除了布展、采访，[号外]中最珍贵的，莫过于大量木心生前珍贵视频、音频及影像首次播出。
目前，《号外》已在优酷的看理想自频道上线4集，第一集所有人可看，第二集开始仅供看理想会员。（看理想会员详情可至了解）
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