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这段时间在家里补了很多剧和综艺，包括土豆和理想国共同打造的“看理想”系列节目之一：《局部》，节目中著名艺术家陈丹青的以画家之眼带领观看艺术杰作。打开最新一期节目，因为疫情，节目组决定先放医院湿壁画的单集。在这里，医院不只是救死扶伤的场所，也是治愈灵魂的圣地。
医院中的湿壁画和雕塑作品
医院的墙壁上绘有的湿壁画有两个特点，医院的历史相关，多处湿壁画医院建立的神话故事；其二则是救助生命的场景，处处蕴含着救治生命的希望之意。
在这幅纪实摄影作品之中，宗教的救赎和人间白衣天使拯救的双重涵义被融合在一起，予以被疾病缠身的伤患身与心上的救助。
想要借此难得的机会欣赏更多的湿壁画，请跟着我往下看。
01
《局部》第三季，一场湿壁画盛宴
湿壁画在艺术史中占据着重要的位置，是艺术发展不可或缺的一部分，然而在欣赏艺术作品时，我们却很难欣赏到湿壁画的真正魅力。当陈丹青站在意大利的教堂之中凝视墙壁上的湿壁画时，连连发出惊叹之声，坦言其中的艺术魅力是印刷品完全达不到的。
然而，湿壁画难以搬运和在途中维护，注定只能在特定的空间中被观众欣赏，因此号称照耀千古，影响欧洲文化，改变世界文明进程的“文艺复兴”绘画，居然有90%我们未曾看过，甚至不知道。
敦煌壁画
在《局部》第一季《死亡的胜利》中，陈丹青就带领观众领略过敦煌壁画的悠扬、大胆和生动，而在这新一季的专题节目中，陈丹青直接引领镜头深度寻访意大利的数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。虽然还是无法完全替代亲自观看带来的震撼和收获，但是能让你从局部出发，通过陈丹青的语言、洞察与审美，享受印刷品难以企及的视觉盛宴。
这一季每集开头的短暂独白中，陈丹青走上意大利街头，走进辉煌的美术馆和教堂，在变换的空间和场地中，不断地重复他的偏爱与偏袒。早些年，陈丹青从墙壁的画面中听到“还有我！还有我！”的呼唤，成为本季节目主题的契机，于是他借此机会让更多观众领悟湿壁画的魅力。
看过前两季节目的观众可能知道，这档节目的特点是从局部出发。在介绍湿壁画时，陈丹青会提到画作的背景，画家的故事，画面的场景与布局，画中人物的设置细节等。除了在纷繁的信息环境中难以捕捉到的这些具体的“硬知识”以外，还有陈丹青个人的“软知识”——也就是陈丹青从个人的体悟出发，将在湿壁画空间中获得情感和灵感在镜头前娓娓道来。
02
我们怎么去观看艺术史？
打下这个难以回答的大问题后，我想到了贡布里希的著名言论：没有艺术这回事，只有艺术家。这是看待艺术史的一个视角，而《局部》这档节目给了观看的另一个视角，也许我们可以从艺术史的一个角落出发，不断地向外延伸与之相连的枝节繁叶。在《局部》第二季时，陈丹青坦言曼哈顿第五大道的大都会博物馆是他的大学，于是他从馆中的丰富藏品出发，介绍艺术品的创作背景和通过沉浸学习获得的个人心得。
比如在《离开祭坛的祭坛画》这一期中，陈丹青讲到大都会博物馆博物馆中据说藏有《蒙娜丽莎》的高仿作品，却从未在公开展出过。著名的《蒙娜丽莎》真品仅在卢浮宫以外的场馆内展出过两次，一次是日本，另一次在俄罗斯。
年，《蒙娜丽莎》在卢浮宫被一名意大利爱国者窃走，他将原作带回意大利，在意大利乌菲兹美术馆展出时被发现。马赛尔·杜尚曾说过一句话：“作品的著名程度，取决于被谈论的次数”。虽然这句话很多人难以接受，但不可否认的是，此次新闻事件传遍全球，被众多讨论，也将这幅作品推上传奇的顶端，让《蒙娜丽莎》成为传世名作。
牙科-路易·大卫曾绘制过《强掳萨宾妇女》，陈丹青将其对比了藏于大都会美术馆尼古拉斯·普桑的同主题作品，两位画家采用了不同的瞬间进行创作。在陈丹青看来，要论戏剧冲突和人物的刻画，大卫的作品更胜一筹；但如果论绘画的魅力和单纯感，他更偏好普桑的这一幅。因为他从纯粹的争斗场面中，欣赏到画家的优雅。
陈丹青从描绘战争时期的作品风格得出了一个可能的结论：当时所吸引画家的不是战争的残酷，而是战争的壮丽。
03
陈丹青的视角，是最大亮点
如果要说这档节目的最大吸引点，我认为排在首位的是陈丹青的讲解。《局部》第一季的结构松散，基本上是陈丹青个人想到哪里就说到哪里，没有一般讲述历史的大纲和时间线，于是节目结束后，陈丹青收到观众的意见，希望他能讲得更加详细一些。陈丹青在在第二季节目中给出回应，他不是在上课，知识上网查就能搜到，他认为最要紧的是睁开眼睛看，观看是没有道理可循的，看一幅画，最重要的是惊喜，而不是懂得。
摆脱枯燥知识的束缚，不迷信专家之言、大家之肯，也是这档节目带给我的最大惊喜。在节目中，陈丹青将后印象派画家梵高亲切地称为“憨人”，并多次提到他的作品，可见他对梵高的喜爱程度。
《海边的渔夫》，梵高，
他将偶然得来的一幅早期梵高作品《海边的渔夫》的印刷品放入镜框中，挂在家中墙壁上反复欣赏。虽然直到现在他还是无法用言语描述这幅画究竟好在哪里，画面中的人物没有五官，身体和鞋都是歪歪扭扭的，但是简单的构图和曲线却传达了巨大的艺术魅力。他认为这才是真正的艺术，而每年参与美术考试获得高分的画作，不能与之媲美。
《少女像》，关紫兰，
除了否定官方以外，陈丹青欣赏的艺术家还带着些边缘的意味，介绍了许多“次要的作品”。比如他在欧洲教堂偶遇的大壁画，比如被忽略的民国女画家关紫蓝，比如在名家之中被忽视姓名的纯真野性艺术家瓦拉东。但陈丹青的目的却不在于猎奇和抓人眼球，在他看来，“次要的作品”连接“主要的作品”，构成了一座座山，是艺术史中重要的组成部分。那些被我们忽视的历史边角，却藏着巨大而难以评估的财富。
在第三季中，陈丹青提到，为了争取到教堂、机构进行拍摄，工作人员花了大量时间及精力和官员交涉，为了安慰大家的付出他夸口说：这档节目在中国播出以后，可能会有狂热的青年愿意专程来意大利瞻仰湿壁画。陈丹青问道，大家真的会来吗？
而不知道我写的这篇文章，是否能吸引到读者，大家会愿意去看《局部》吗？
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