北京中科白癜风医院地址 http://m.39.net/pf/a_4487537.html

15世纪的文艺复兴，多得是星宿下凡，其中很多天才画家虽不比后世的画家知名，作品中却满是属于那个繁盛年代的朝气与元气。

那时，一切规则尚在摸索，他们不知道以后会有多少后辈望洋兴叹：属于这个时代的能量、创造与意外，过去了就不再来。

在战争画上空前绝后的乌切洛，画出的神品「洪水」却对他自己都是一个意外；多情的老利皮以画圣母像著称，圣母和情人的面容，在他的笔下完美合一；儿子小利皮是驾驭大场面的高手，让圣母升天与英雄事迹交融在同一面墙上……

当然，这些人物依然偏离美术史的光荣榜，但陈丹青说：“这是我的偏见，美术史那份名单也是严重的偏见。是他们的偏见，鼓励我做了自己的选择。”

战争与美人

乌切洛和利皮父子

局部第三季

第6集

讲述

陈丹青

契马布埃和乔托，等于是宣叙调，到马索利诺和马萨乔，文艺复兴的正剧，开锣登场了。

此后的天才咕嘟咕嘟往上冒，实在数不过来，从第四集到第十一集讲述的大师，全部活跃在15世纪，我根据年龄先后排一排，顺序讲述十来位。

可是15世纪大师何止这个数，以下选一组名字报报，我就不讲述了。

大家听说过他们吗？委罗其奥、萨塞塔、乔万尼、弗里、克里韦利、波拉伊奥罗、波提契尼、佩鲁吉诺、平图里其奥……等等，个个星宿下凡，他们散在欧洲美术馆的单幅画，只是零头，重头戏全在各城邦的教堂和宫殿，你得亲自去，才能领教。

说起来，真是天大的冤案，除了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，下面一组名字也是被史论家讲了又讲：

乔尔乔内、贝里尼、提香、丁托列托、委罗内塞、布隆齐诺、科勒乔……等等等等，他们霸占美术史光荣榜太久，我就一概不讲。

他们也是星宿下凡，多数活在16世纪，那时的文艺复兴绘画已是黄昏余晖。论朝气、元气，远不及15世纪。

当然，这是我的偏见，但美术史那份名单也是严重的偏见。是他们的偏见，鼓励我做了自己的选择。

1.

描绘战争的天才

本集讲述的乌切洛和利皮，性格、画风，截然不同。但我们的经费、时间、联系教堂的难度，不允许再添加分集了，就把他俩合拢在一块儿讲。

乌切洛生于年，比马萨乔大四岁，利皮生于年，比马萨乔小五岁。算起来，两人都是15世纪初叶的大画家。

乌切洛最著名的三联画，叫做《圣罗马诺战役》，《局部》第二季第九集「优雅的暴行」里曾经播出过这幅画。

那是年佛罗伦萨和锡耶纳翻脸打仗，今天看，好比当年的楚国齐国，一决雌雄。双方人仰马翻，拼杀八小时，似乎只为了一件事：成全天才乌切洛。

他的三幅画代表战场的清晨、正午和黄昏——多美妙的构想啊！

《圣罗马诺战役》的委托人，是移居佛罗伦萨的锡耶纳巨富萨林贝尼，他本人参加了那场战役，事后委托乌切洛画。

画成后，惊动四方，奉为奇葩。

洛伦佐·美第奇看在眼里，心里很痒，买下一幅，另外两幅据说后来也被他强行弄进美第奇宫。

再后来，不晓得怎么一弄，三联画永远拆散了，如今分藏佛罗伦萨乌菲兹美术馆、伦敦国家画廊、巴黎卢浮宫。

除了古希腊群雕《巨人的战役》和古罗马战争壁画，乌切洛一举刷新了欧洲的战争画。过了十多年，可能受了他鼓舞，弗朗切斯卡也画了宏大的战争画。

过了半世纪，达芬奇又试着画战争，素描草图出来了，从此没有下文。

他的画已经太圆熟、太巧妙、太娇贵，描绘战争的强悍与能量，他不可能有，他会妒忌前辈乌切洛。

十六到十九世纪的战争画，更没人能够超过乌切洛。《圣罗马诺战役》的几何感、数学性，挂毯式的绚丽，金属般的贵重质地，空前绝后。

论家总是说乌切洛运用透视法如何高妙，那是词语的匮乏，隔行的见解。

其实十九世纪绘画的透视法远胜于古人，透视法也不过是画画的法则之一，你再怎么弄，不可能造就另一位乌切洛。

看吧。倘若欧洲人不忘初心，《圣罗马诺战役》三联画将会再次合拢，办个大展。

不过在「焦点透视法」这件事上，乌切洛却是为之疯狂。在他的年代，吉贝尔蒂和多纳泰罗已经开始在建筑与雕刻上玩这一套，乌切洛当然朝思暮想，不思茶饭。

他太太为此气坏了，他说：“你要是能够了解其中的快乐，该多好啊！”

2.

超越时代的意外，

也是画家自己的意外

乌切洛四十九岁那年，为佛罗伦萨新圣母教堂绿色回廊创作了《诺亚方舟》系列，这套系列在教堂内院待了几百年，最近加强保护措施，从墙上剥下来，移进展厅。

顺便一说，你别看古壁画坚如磐石，意大利人有一套伟大的办法，能将壁画像毯子那样剥下来，再用类似中国的裱画技术，裱在硬质的材料上，看上去笔挺，专家操作的录像把我看呆了。《死亡的胜利》几十平方米大，就是这么剥下来重裱的。

今天单讲《诺亚方舟》中的「洪水」。全画十来个幅面的构图，譬如「亚当夏娃」、「诺亚醉酒」、「诺亚的牺牲」，都并不显得新奇。

唯独「洪水」迥出意表，透视法和想象力，被乌切洛弄得简直难分难解。

前景右，直立男子的半侧影朝向画外。前景左，蹲坐男孩的全侧影也朝向画外，中间女孩正背影，稍露侧脸，朝向画幅的纵深——

这三个位置、向度，稳定了半圆型内部的放射性张力，其他人物的纷乱姿态就能塞进其中的空隙，实现乌切洛的想象。

没人知道他对洪水发生了什么想象，但在五百多年前，乌切洛就画出了广角镜的放射形图像。

好比摄影机剧烈摇晃拍下的瞬间——每个部位被扭曲了，一片纷乱。

但是左右红墙控制了纷乱，两道笔直的斜线既朝内纵深，直到远处的海面和乌云，又从纵深，迎向观众。

墙上徒劳挣扎的人，是他的想象，右侧，直立男子脚下，天晓得什么念头，乌切洛添加了一个向后仰倒的婴儿，也是他的想象——又突兀、又滑稽、又可怕。

为了将透视法实现为戏剧性，也为了戏剧性实现为透视，他同时想象广角镜效果和洪水到来的景象。

请注意，大弧线划过整个画面。这幅绝妙的构图受制于半圆型，也取决于半圆型。想象一下，如果是长方形，全画的形势与张力，完全丧失。

文艺复兴壁画家遭遇无数拱顶的半圆型，「洪水」是乌切洛被拱顶限制，又利用限制的绝佳典范。

《诺亚方舟》系列有如素描，一律灰色加土红色。这是此画的疑点，也是此画的魅力。

五百年岁月可能腐蚀了原作色彩，和文艺复兴画家一样，乌切洛其他作品也使用鲜艳的纯色，为什么《诺亚方舟》系列设置了单一的调子？倘若岁月侵蚀，当初究竟是什么色彩？

太奇异了！

「洪水」不同于十五世纪所有可见的图式，直到今天，我以为还是欧洲绘画史一件不被留意的神品。

它超越观念、形式、时间，仍然是它自己，拿到今天任何当代艺术展，都能卓然独立，不过时。

我不记得哪个流派或个人继承了「洪水」的影响，它甚至是乌切洛自己的意外，证据是：「洪水」不像他自己的任何一幅画。

五百年后，真实的洪水汹涌而来：年，阿诺河水溢出堤岸，佛罗伦萨一片汪洋，巨流涌进每个教堂，泥沙、碎石、冲击物，损坏大批文艺复兴珍宝。

上帝有眼，「洪水」位于拱廊上端，安然无恙，《诺亚方舟》系列下端被侵蚀成现在的样子。

契马布埃设计的耶稣和十字架几乎溃烂，多年后才修复。评论家罗伯特·修斯率领BBC电视团队亲临现场，事后写了详细的回顾。

3.

圣母像，诞生于多情

好了，讲了可敬的乌切洛，来讲可爱的老利皮。怎么忽然变成老利皮呢？因为他的儿子小利皮，也是著名的画家，也要讲。

老利皮生在屠夫家庭，双亲早亡，被姨妈带大，19岁就进修道院当了修士。

他从来不画战争，而是以圣母像著称，为什么呢？因为他是个罕见的情种，迷上哪位女子，甘愿倾其所有，不然就画这位女子的肖像，平息爱火。

传说美第奇家族的老柯西莫知道他这毛病，就把他关起来画画，他剪了床单从窗口把自己吊下去，出外风流。柯西莫到处找他，结果发现他已回来工作。

老家伙后悔了，从此随他来去。

柯西莫说：“天才是上帝的形体，不是捆绑的驴子。”所以文艺复兴的可爱，不在一个修士多情，而是赞助人对艺术多情。

老利皮笔下的圣母，个个柔美温婉，留着他多情的凝视。在他的时代，当宗教爱与人性爱同时发作，圣母和情人的面容，完美合一。

当然，他画的女子都很美，同样画莎乐美，马索利诺迷恋神秘诡谲的气氛，老利皮沉浸于异性的魅力。

顺便一说，画了《维纳斯诞生》的波提切利，就是老利皮的徒弟。

老利皮最出名的故事，是说服修道院的美人鲁克雷齐亚·布提为他做圣母的模特，然后呢，两人私奔了。在年生下日后著名的画家，小利皮。

4.

英雄与圣母，在壁画中相遇

小利皮的造型与境界，不如老爹，但本事也大。

年，经洛伦佐·美第奇向主教推荐，赞助小利皮去罗马神庙遗址圣母堂画画，画什么呢？画那不勒斯主教奥利维耶罗·卡拉法的礼拜堂。

年，主教卡拉法指挥教皇军队大战土耳其，获胜归来。小利皮将“圣母升天”的古老主题和卡拉法英雄事迹，做了大胆而有趣的处理。

正中的《天使报喜图》，从来只画圣母和天使，小利皮居然把卡拉法主教和圣托马斯画了进去，一个跪着，一个站着，圣母抬起右手，转脸祝福卡拉法。

背景中的橄榄枝、玻璃瓶，是奥利维耶罗·卡拉法名字的同义词。

在穹顶的《圣母升天图》中，围绕飞舞的天使个个手持乐器：鼓、号、瑟、火炬、梯形三角铁，全是当时军乐队的乐器。

中国古人打仗，喜欢擂鼓。西洋人打仗，喜欢奏乐。电影《巴里·林登》里，只见乐手吹着风笛，打着小鼓，昂首迎向子弹，旁边兵一个一个翻倒了，乐手看都不看，继续前进。

小利皮真是绝妙，让小天使拿着军乐器，陪送圣母，缓缓升天。

画面下端，一群圣人正在仰望圣母。远处山坡上，画着主教出征凯旋后带回东方异国的动物，其中一匹长颈鹿送给了洛伦佐·美第奇，小利皮见过，也给画了上去。

小利皮是个驾驭大场面的高手，右墙就是例证。画中传说大致是赞美书本与知识的传说，典故太多了，就不详细介绍。

我身后的左墙原本也是小利皮的大作，叫做《恶习与美德》，多好的题目，可是现在变成一座沉闷的雕像。

谁呢的雕像呢？保罗教皇四世，他是卡拉法家族的成员，年去世后，他的雕像被命令放在左墙，《恶习与美德》被摧毁了，变成现在的样子。

再说几句老利皮吧。年，斯波莱托城邀请他描绘圣母生平大壁画，三年后，他死在这里，得年63岁。

据谣传，一位他曾诱拐过的女子的亲戚毒死了他，但史家不采信，因为他被允许葬在斯波莱托教堂。

小利皮长大后，洛伦佐·美第奇出资，委托小利皮为父亲建造了富丽的大理石墓。

这幅壁画不是老利皮的重头戏，然而气势恢宏，色调雅淡，甚至有点宋画的气质。其中精妙严谨的部分，哪像是画在60多岁的年纪。

老利皮死后，《圣母生平图》未完成部分，由助手迪亚曼特描绘。迪亚曼特并不著名，纵观全画，却看不出和师傅差别悬殊。这就是文艺复兴画匠的厉害。

好了，要下山了，山下还有一座神秘的教堂，值得一看，里面有些壁画，我会放在最后一集讲，请诸位耐心看下去吧。

本文为节目文稿节选，完整内容请观看节目视频。

观看《局部3》