太和艺术空间作为艺术家信王军的独家代理机构，于年1月5日起正式发售《民国先生》限量版画，每套含95幅康颂纸数位版画作品，限量共套，每套价格99元，每幅作品均有艺术家信王军亲笔签名，内附栗宪庭、太和艺术空间机构认证与信王军共同签名的收藏证书，及一款限量《民国先生》u盘，u盘含《民国先生》电子版画册及民国先生纪录片视频资料各一份。
民国，一个时代，一种精神，一场革新;先生，一个称谓，一种修为。先生是民国时期的大家身影，先生于民国，揭示着中国的宏观走向和个性榜样；民国是一段不可忘却的历史，追忆民国旨在溯源问脉，固本图新。也正是这一时期，新文化运动从思想、文化领域激发和影响了中国人尤其是中国青年的爱国救国热情。《民国先生》限量版画精选展示民国时期百位先生风骨，为当今教育文化立镜一面，一扫国民文化自卑。在民国革命史、文化史和教育史上占有重要地位的近百位先生在此一一亮相。
艺术家信王军用0.3毫米的自动铅笔，在巴掌大尺幅的纸上一笔笔精细刻画出民国革命史、文化史和教育史上占有重要地位的一百位先生形象，之后便有了《民国先生》限量版画集。在创作过程中，信王军没有采用任何拷贝、转印等技术，面对网络模糊的照片，靠自己的理解和向往，画面整体感强，黑白灰均匀而层次分明，铅笔线条的运用，在整个画幅中通畅而稳定，笔笔清晰，给人感觉既有条不紊，又一气呵成。
民国先生
文/叶匡政
恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前。信王军是一位年轻的行为艺术家，当他坐下来，用0.3毫米自动铅笔，在巴掌大的白纸上，重现那些从历史缝隙遗落的民国图像时，人们仍把这个带有一些自虐意味的绘画过程，视为一种行为艺术。
信王军《雪人》行为艺术现场
这些铅笔画，简淡素朴，没有阐释，不愿炫技，透出的却是沉思者的气质。它们精准、克制、不动声色。画中人物，也因此获得一种趋于永恒的意味。一次历史行动后的合影，一个不经意的瞬间，呈现的是民国先生内在的精神和气度，有的洒脱，有的沉静，有的执著，有的率真。作者选取素材、绘制作品时，完成的是对生命的审美，带给观者的，却是一次意味深长的心灵之旅。
信王军《民国先生》之中国同盟会成员
它就像一部微观的民国回顾史，带着艺术家的心血和体温，有通常史书写作所不具有的美感。它既是艺术作品，又像一种新类型的历史文本，让民国话语在当下呈现得更真实，也更鲜活。当国人都能敞开心扉，抛开历史偏见，感受那个沉重年代中的人性独立和尊严时，它便会为当下塑造一种全新的公共记忆。
信王军《民国先生》之民国宪法草案正文起草者
这些画作，让人们看到，在统治者撰写的历史之外，还存在着一部作家、艺术家用生命和人格撰写的历史。它是对人类生命和良知的凝视。虽然这些铅笔画，尺幅很小，但意在画外，与文字书写共振出历史的弦外之音。画幅之外的留白，保存的是天地、生命和自由，向所有的个体生命敞开的无限。
艺术家把一个个历史瞬间，从历史学的逻辑叙述中挑选出来，等于在为我们展示鲜活的生命。这些人物的生命历程，展示出人格的自由和独立，才是历史之美的根源。只有懂得欣赏人格之美，才能懂得欣赏历史之美。它清除的不只是宏大史观对人的奴役，也似乎在恢复被历史科学损坏的生命意识。正是这种对人的发现，使艺术家的诉说在当代有了意义。
信王军的《民国先生》系列小画展览序
文/栗宪庭
大家熟知信王军，是由于他在公众场合做了一些行为艺术作品，尤其是他身上贴满人民币，带着枷锁站在公众面前的那件作品，甚至可以说，这件作品成为中国行为艺术阶段性变化的代表作品之一。与此前的行为艺术作品相比，这个时期的行为艺术在相当程度上走出了“艺术圈子”，走上街头，使行为艺术与公共事件相关联，或者使行为艺术作品本身成为“公共事件”，强调作品与公众的交流，强调作品的社会批判性质。其中艾未未，信王军，黄香都是这个阶段行为艺术热潮中最引人注目的艺术家。还值得说的是，在近年维权成为新的社会热潮中，大量平民采用“行为艺术”特征的抗议行动，并通过网络广泛流传，甚至形成流行趋势。在这个趋势中，我们应该记住律师郝劲松，他在法院门口主动抱头下蹲的行为，成为非艺术家具行为艺术特征的先导。而且通过网络，我们了解了大量使用“类行为艺术”的社会化行动，以表达和抒发他们愤怒的情感，已经成为整个世界性公民抗议活动的一大特色。
信王军《权利与金钱》行为艺术现场
本次展览展出的是信王军的《民国先生》系列小画，其精湛的技艺，不仅能消除一些人认为做行为是因为“手头功夫不行才瞎闹”的误解，更重要的是让人们了解，作为一个当代艺术家，需身怀多种技艺，可以运用多种媒介，以适合不同的内心感觉。当代艺术家在乎的是人生态度和文化立场，以适应当代生存环境和感觉的多元、多变和复杂性，而不在乎对诸如绘画、雕塑、摄影等行业技艺和角色的专注。所以，当代艺术家习惯强调他是一个艺术家，而不称画家、雕塑家、行为艺术家之类，或者今天他是行为艺术家，明天他是画家，后天他可能是摄影师，这完全取决于他面临的是什么样的题材和感觉。
信王军选择民国题材，基于一种文化立场。民国是一段被掩埋的历史，如今七十岁以下的几代人，都是在洗脑中成长起来的。在整个洗脑期间，一些有良知的学者从没有放弃对那段历史真相的研究和揭示，文革后尤其网络时代——数以千万计的网友在自由表达中逐步形成的“民国热”，实质上是一场民间自发对历史真实性的自我教育运动。近十年有不少画家涉足民国题材，我们熟知的如陈丹青，孙建平等，但象信王军的《民国先生》系列，几乎可以比作一项消耗体力和眼睛的“工程”，也是一种通过“相比当下”把自己对“民国价值体系的欣赏和向往”，变成反洗脑自我教育的思想工程，因为它远比网络上搜索和观看要深入和艰难，即通过“长时间的心静状态，视力要求很高，我眼睛还好不带眼镜。曾经长时间画一幅画画到痛苦，主要是眼睛和体力上的痛苦，最大的技术就是需要安静的环境及孤独感，有任何打扰及外在的诱惑就画不进去了。（注）”。我们毋宁把信王军这种在身心俱静和孤独中“自虐”式的绘画方式，看做是一种类似“行为艺术”的体验过程，它完成的不仅仅是一幅幅绘画，而是一个经历体力、眼睛、认知能力考验的过程，一个仿佛经历人生脱胎换骨的过程。
著名艺术批评家栗宪庭参观信王军展览
巴掌大的小画幅和0.3毫米自动铅笔的选择，是《民国先生》系列小画语言的核心，自我考验的绘画过程正是因此而产生的。这个选择看似故意，却又自然而然，因为《民国》原始素材全部来源于网络，即他首先是通过网络的搜索和学习，开始他《民国》系列的最初构思。而民国照片的网络传播、阅读和像素的局限，让这种传播和阅读的形式，更多局限在黑白和巴掌大的小尺幅中进行，这都成为信王军在选择0.3毫米自动铅笔以及巴掌大画幅时，自觉不自觉地保持了与网络流传的某种联系。如果我们拿信王军的《民国先生》系列小画，和陈丹青画的民国人物相比，陈丹青采用的是经典的现实主义方法——通过各种资料的搜集整理、考证分析，并通过大尺幅彩色油画，努力寻找和再现作者心目中民国人物当年的风采。信王军显然面对和努力表现的是“带档案性质”的历史人物，《民国先生》系列小画，仿佛是信王军惊奇地发现了被掩埋的一大批历史人物的照片，并通过小心翼翼地“收拾、整理、修复”这批照片，去想象着那段历史人物和故事。
用0.3毫米自动铅笔，在巴掌大尺幅的纸上画素描，没有采用任何拷贝、转印等技术，面对网络模糊的照片，靠自己的理解和向往，一笔笔精细刻画出来。画面整体感强，黑白灰均匀而层次分明，铅笔线条的运用，在整个画幅中通畅而稳定，细而不腻，笔笔清晰。给人感觉既有条不紊，又一气呵成。所以整个画面没有任何涂改和脏乱的痕迹，其专心和静心的程度，令人叹为观止。信王军说自己画每个人物时，都会“思考每个人物的内心气质，”所以，《民国先生》系列小画中的人物刻画，其造型精准，令人叹服。有些合影几十个人，每个人脸的面积仅几平方毫米，但个个面貌和神情都很象。除此之外，画面的线条、笔触、黑白灰节奏，处处让人体味到作者细腻的情感。
信王军的《民国先生》系列小画，其创造性在于“梳理与修复”和重新建立了民国人物的群像档案，远远超出了网络流传的民国图像模糊和信息杂乱，更令人欣慰的是，《民国先生》系列小画，让我们阅读到新一代年轻人对民国人物的向往和崇敬，以及他们对历史真实的较真和坚持。
民国当归——俞心樵
不足五十年，混乱而富于生机的民国在大陆戛然而止，构成了诸多有识之士的深哀巨痛。混乱出于大清帝国的崩溃，生机来自宪政民主至少是形式上的落地发萌。民国较之于大清与年之后，显著不同处在于民间社会的发达，民间办学，民间办报，民间工商业，更兼西学东渐，而传统命脉仍得以延续，诸如此类，导致自由之新风盛极一时，思想、学术、文艺之规模与水准，堪比先秦，然可叹处，为一时难以持续，斩根之痛，致新土荒凉如斯。今日，信王军有关民国种种之艺术个展，呈现出更年轻一代艺术家罕有的努力，其历史情怀与人文视角令人惊喜，其批判与内省，确确乎指向当代，若与历史割裂，便只能玩弄碎片。年轻一代艺术家难有整体观的学养与建构，信王军此展，实则意味深长。
文人风骨民国精神——贾廷峰
当今社会，世风日下，人心浮躁，惟名利欲望充斥于世。我们呼唤‘自由之思想，独立之精神’是必须争的，且须以生死力争。信王军以一种笃定虔诚的苦修方式耗时两年所创作的这一批百余幅不足盈尺的肖像作品，精选民国时期各个领域的代表人物，籍以追溯那一代文人风骨，体现了当代人重温‘民国精神’后再度延伸的一种自觉自省的人文情怀。
信王军
艺术家、独立策展人，
毕业于云南艺术学院
现生活居住于北京，
ARTSOO、前线艺术平台创始人
年双年展策展人，
