治愈白癜风光疗费用 http://pf.39.net/bdfyy/bdfrczy/150421/4612133.html

有的动画，看似感人至深，到头来却忘了它讲述的是什么。有的动画，看似平淡无奇，却让你记住了它一辈子。

《海洋之歌》，一部看似平淡却不平凡的动画，给予人的不仅仅是人性上的思考，更多的是艺术上的享受，和心灵上的洗涤。

《海洋之歌》此部动画最大的亮点便是他的画面，如果你不会为他的剧情所感动，那么你也会被他的画面感动而落泪。

它将抽象几何风格运用到了极致。远山大海，大地长天，在这里都被汇聚成了最朴素的点线面。

因为对孩子来说，简单才能衍生童趣，所以作者抓住了简单的本源，然后以点为墨，以线为笔，以面为纸，由此绘制出了一幅极具艺术气息的童话画卷。

当片头雪儿化身为海豹精灵游历海底，作者将大海渲染成饱和度并不太高的湖蓝，再施以神秘的碧绿点缀其中，用以表达海洋的深邃。最后配合着空灵的音乐，看着女主和海豹们游过巨鲸之旁，当巨鲸吟起鲸歌刹那。仿佛有一种亘古永存的感动，从荧幕里划破了时间和空间的维度，瞬间踏至心底。

哪怕电影刚开头，甚至一无所知后面的剧情，久违的泪水却想要盈眶而出。

在这里无论大海，礁石，人和动物都是由最抽象却又最直观的几何图形和点线面构成，就连光与影也以最畅直的线条进行分割。然后施以纯净的毫无斑驳的金黄和褐黛。

无论镜头是在描画乡间还是城市，又或诡异的隧道，温暖的圣庙里。一天一地，一花一草，都被用以点线面和几何的形式铺排的疏密相间，匠心独运。

整部电影从初始到结局，色调都单纯的圣洁，气氛哪怕在最绝望和危险的时刻也依然有响亮的暖色让人心底柔和。

国内动画一直在孜孜不倦地追赶国际动画电影水平。从“七年磨一剑”到“十二年磨一剑”才制作出一部动画可见制片人的辛苦和努力。

华丽的画面，一波三折的剧情，无处不在昭示着国产动画的进步。可是看着看着，观众从美轮美奂的画面中似乎看出了一些端倪。一些似曾相识的影子。咦，这色调和风格好像某某动画，这个剧情又好像某某动画。

是啊，总是摆脱不了前辈的影子，剧情也商业化得好似网络剧情三角恋。几个主角在动画里互相爱来爱去，关系分外复杂。

慢慢的，爱情成了主旋律，当孩子明亮清澈的双眸里装满了问号，用稚嫩的童音问起动画里关系复杂的爱情时，你该如何回答？

其实做动画就像做诗一样。应该老少皆宜，不放弃任何一个受众群体。

古代诗人白居易，为了使自己的诗更通俗易懂，作诗后总是先让普通人读，读不懂的地方再次修改，直到改得普通人也能读懂为止。

而又有些动画，却又太过低幼化，成人完全提不起任何兴趣去看。

相比于此，《海洋之歌》以人人都能看得懂为目的，将动画想表达的东西提取并高度概括，用最简单的方式演绎出最精彩的剧情和最美的画面。

在早已看腻了各种机关算尽的宫斗，多角恋和各种一波三折出奇不意的剧情的我们。看此部动画我们需要打开早已封闭多年的童真之心，用心去感受，去接纳。

剧情讲述的是2个孩子在寻找母亲的路上互帮互助一起成长的故事。然后其中穿插着自我救赎和升华的支线剧情。

兄妹俩的妈妈为了保护妹妹雪儿而永远的离开了，对此，哥哥一直不愿意接受妹妹，到最后由抗拒、讨厌、变为接纳，甚至不畏生命危险而执意拯救妹妹，在人格上来说，这是完成了一次自我升华和蜕变。

在自我升华和救赎的路上刻画的最成功的是动画里的大反派猫头鹰婆婆玛查。

玛查因为看到巨人儿子太过痛苦伤心，用魔法抽走了儿子的情感，导致儿子化为石像。从此玛查无比自责而沉沦于痛苦之中不可自拔，然后她将自己的情感也逐渐封闭，并且自以为是的以帮助他人不再痛苦而剥夺了所有精灵的情感，将之全部化为石像。甚至自己都已变成了半个石像。

人非草木，孰能无情。

没了情感，人和石像又有什么区别？所以编剧便加入了被抽离感情后就会变为石像的设定。

到最后，雪儿吹动带有魔力的海螺，释放了玛查所封闭的情感。当玛查恢复了情感后，意识到自己犯下了多大的错，于是为了自我的救赎，也为了自己的儿子，玛查全力的帮助雪儿回到归去的路途之上。

最后雪儿和哥哥克服了种种困难，唱起了精灵之歌拯救了所有变为石像的精灵。

其实这就是一部不分年龄段适合所有人观看的童话。

它的画面和声效会让如今很少亲近自然，缺乏童真之心的成人们接受一次心灵上的洗涤。

所谓大象无形，大音希声，最简单的也就是最复杂的。在成人的世界里，《海洋之歌》的剧情异常简单，但是用心去看，你会发现它的剧情就像是它的画面，被高度的概括然后被还原成了最简单的点线面，最后抽象出来，再提炼成通俗易懂的艺术放在我们面前。