画家陈丹青

最近，甩哥接受了影艺家的采访。甩哥分享了他为什么要拍摄肖像作品，拍好肖像作品的关键是什么，如何形成自己的风格等精彩内容。以下是采访的详情：

影艺家按：摄影师小甩，在北京从事时尚摄影多年，多次参与拍摄《时尚芭莎》《时装l》等国际中文版时尚杂志大片拍摄，年于成都成立小甩工作室。

曾拍摄郑佩佩、林心如、任达华、张敬轩等众多国内知名艺人，获年IPA国际摄影奖中国大奖赛金奖。

影艺家：你是如何开始摄影的？

小甩：我大学学的是市场营销专业，之前从来没有想过要从事这一行。大三的时候因为失恋，生活有点失去重心，正好当时一个学长是摄影爱好者，我就让他带我学习一下摄影，尽快的走出失恋的阴霾。之后就开始拍摄身边的同学，渐渐的喜欢上了摄影。大四的时候我去北京当了摄影助理，从此正式开始了摄影这条路。

说起来人生真的挺奇妙，有时候你认为的一件小事，缺会改变你的一生。也不知道平行空间里，那个没做摄影的自己过的怎么样了。

演员郑佩佩

导演赖声川

“逃跑计划”乐队主唱毛川

影艺家：中间有没有想过放弃摄影？

小甩：想过，也这样做过。曾经因为腰间盘突出，医生建议我不要再做摄影了，家里人也很担心。那个时候我也在问自己，除了摄影，难道我就不能做别的了吗？于是我尝试的去做了其他行业。

那段时间，让我想起了一句话，“你是否爱一个人，只有你失去他的时候才知道。”是的，很多时候我们是不了解自己的，往往需要环境的改变，才能对自己有一个更深刻的了解，很多时候真实的自己并不是你想象中的自己。

在从事其他行业的那段日子，我感觉自己是暗淡的，摄影对我来说的重要性远超于我的想象。于是我毅然决然的重新回归了摄影，便有了现在的小甩工作室，也重新找回了属于自己的光。

演员林心如

歌手张敬轩

影艺家：作为“明星摄影师”，有何不同？

小甩：拍摄明星是我工作的一部分，其实没什么不同。评价一个摄影师，不能从是否拍过明星这点来衡量。很多马格南的摄影师也没有拍过明星，他们拍的都是这个世界上最普通的人，但他们依然是这个世界上最棒的一群摄影师。

而我也见过拍摄过很多明星的摄影师，他们的作品缺非常空洞、乏味。不管画面里的人名气多大，这都不是一个好作品。但对于很多受众来讲，他们没有办法通过作品本身来衡量一个摄影师的好坏，所以大多数人习惯通过你拍过哪些明星，哪些大牌来衡量你是不是一个优秀的摄影师。这个道理有点像明星同款。

画家何多苓

当代诗人流沙河

影艺家：为什么要拍摄肖像作品？

小甩：现在是一个摄影泛滥的时代，到处都是摄影机构，人人都在自拍。但是我很难在其中找到，可以经得起时间考验的照片。摄影机构的各种主题摄影，大多数是靠场景、道具及造型来区分，与被拍摄者几乎没有任何关系。再加上过度的PS，便彻底的失去了摄影本身的意义。更何谈经得起时间的考验。

而我非常渴望给予大家的照片是有价值的，而不只是一个商品。希望在多年以后，你在看到这组照片的时候，会感谢我记录了当时的你。

而肖像摄影作为肖像绘画的延伸，反映了它最初的审美观和信念，即个人的性格、智慧和外貌特征，都可以通过人物的面部特征和表情来体现。

所以我开始拍摄肖像，大多是黑白的，没有那些场景、道具、造型，因为那些我都不想拍，我想拍的就是镜头里的这个人，活灵活现的他。

IPA国际摄影奖中国大奖赛金奖作品《坚强的孩子们》

影艺家：拍好一幅肖像作品的关键是什么？

小甩：就我个人而言，关键并不在拍摄器材、构图、光影等，而是在于能否“破冰”。所谓的破冰就是被拍摄者能否放下内心的自我防备，敢于在你面前展示真实的自己，而只有最真实的东西，才会是最经得起时间的考验。

而越是有名气的人，社会地位较高的人，他们的自我防备越高，这就会给拍摄造成很大的难度。“破冰”这件事是没有套路的，所以每次拍摄我都会想尽办法让被拍摄者放送下来，有的人比较快，有的人则需要好几个小时，甚至他都以为拍摄快结束了，其实才刚刚开始。

那我为什么要这么坚持要“破冰”呢。因为如果不“破冰”，被拍摄者就会以他以往的经验去摆pose，或者希望摄影师教他一些动作。而这样的动作都是千篇一律的，再好的摄影师也教不出属于他自己的pose。只有在被拍摄者完全放松之后，所展示出的状态才是独一无二的。

IPA国际摄影奖中国大奖赛获奖作品《孕育》

现代舞者小敏

影艺家：你是如何成为有自己风格的摄影师？

小甩：我也是最近两年才渐渐开始有了自己的风格。这个是一个比较漫长的过程，它需要你足够的了解自己。在我刚开始当摄影师的时候，特别缺乏存在感，渴望得到别人的







































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