中国画的没落就从素描教学开始
埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。
年以来，所谓“素描基础”成为中国美术教育以及所有绘画品种——国画、版画、壁画、雕刻甚至工艺美术、实用美术及种种设计专业——的单一律法，并体现为行政机制。所有美术学院考生必须通过划一的素描考试，而素描的划一性，又通过变本加厉的考试制度，成为不可动摇的教条。“素描基础”，是中国艺术教育最大的神话、最强的霸权、最有效的行政力量，也是最具惰性，又是最庞大的学术包袱。“素描基础”的提法使美术教育本身失去基础，因为它预先阻碍并限定了美术教育的每一个方面、每一项机能。
我一直想写一本书，就是不要相信“素描是基础”这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。素描只是文艺复兴时期意大利生发出来的一种方式，然后延续几百年，到18世纪变成学院系统，然后传到苏联，再传到中国——这是灾难性的。埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。
我非常尊敬徐悲鸿先生，但他要是看到他竭力提倡的素描后来给弄成这样，他一定很沮丧，就像陈独秀晚年批判自己早年的思想，他明白自己当年太偏激了。全面怀疑中国绘画传统是错的，但如今很难校正了。不废除石膏像写生，中国画不会有前途。可是考前班已经变成最庞大的队伍。(素描国画)这条路是走不通的。我当时在纽约听说国内“新文人画”起来了，很有兴趣：“新文人画”的称呼完全是胡扯，但他们的重要贡献是中断了“革命国画”的进程，然后跟清朝以前接轨，而国画革命的技术关节，就是西式的素描写生系统。
中国画就妙在不靠一五一十的写生
中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始。这在西方绘画法则看来是错的，可是那套法则套中国绘画，也是错的。
徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画。中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始。这在西方绘画法则看来是错的，可是用那套法则套中国绘画，也是错的。拿西方的素描写生法则叫你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力完蛋了，中国人那种看对象的方式永远失落了。我对中国画的态度很矛盾。一方面，我其实是用西方“眼”看中国画，因为我的眼睛已经西化；另一方面，我又是绝对的传统主义者，因为传统会自己纠正我的西化“眼”。
中国画妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人画得非常传情，而且非常像。譬如曾鲸，他画王时敏和王鉴，画他年轻时的肖像，多好啊!还有画董其昌肖像的那幅画，忘了作者名字，画得多好啊!根本不是写生，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。
为什么咱们的这些素描死路一条
我每次看到这种考前班的素描，我就想死，我觉得我宁可一辈子不会画画。
梵高还没离开荷兰之前画的一批素描画得非常好，非常耐看，很少有一个画家的素描可以这么耐看。绘画的神品是无法用言词形容的，尤其像梵高这么憨的一个人，他也许是画家有史以来最憨的一个人。也正好这一点最迷我。不要小看这个憨字，画画要画得巧，不是那么难，有才华，经过刻苦的磨练就可以达到。可是憨则需要天分。用老子的话形容就是大巧若拙。
看到梵高初习的素描，其实也很简单，这是学习西画一定要有几个内容，人像、半身像、全身像和一些简单的风景等。我们中国的美术学院到今天，成千上万的考生，每年排着队到学校里考试，主要就是这些项目。一个是人物素描，一个是水粉静物，还有一个所谓的速写等科目。
将近三十年来，中国的美术学院里，可能堆满了上亿张考生的初学的素描作品，都画得很认真。而且有些还画得非常好，有些还是十来岁的学生画出来的，这个可能打死梵高都画不出来，梵高要是拿着年到年初习的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。可是我每次看到这种考前班的素描，我就想死，我觉得我宁可一辈子不会画画。可是我看到梵高早期的这些画，我就觉得如果他没有后来巴黎那个阶段，他仍然是梵高。世界会发现他有多了不起，可能有人会说梵高很有名，这是我们被灌输的一个概念，我们能不能忘记这些东西，我们把两种画放在一起看看，都是出血的作品，为什么梵高是伟大的艺术品，永恒的艺术品?为什么咱们美术学院的这些素描死路一条，是一场灾难，是反艺术的?这个问题我回答不了。
（来源：新快报）
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