“当下时代已经不需要我们去画画了，看绘画和谈论绘画就好了，用画笔和颜料在画布上作画，已经是旧时代的产物，现当代的我们可以用任何材料去表达艺术。现代社会不需要那么多画家，如果你真的热爱画画，那就去画好了，考不考美院，这个要问你自己。”
陈丹青《局部》第二季推介会现场回答一位观众的提问：“请问陈老师我想考美院学绘画，但是我又担心毕业了找不到工作吃饭成问题，我该怎么办？”时的发言。
《局部》是一档带你“看”画的栏目，第一季16集，陈丹青选择了16个人，除去梵高和杜尚，其它14人基本都是美术史上的小人物，他们的画也都很小众。但是大师陈丹青从他个人的角度，选择这些画和这些人的故事，透过画面的“局部”，来阐述他的一种观点。小编看后，欲罢不能，陈仲元老师说：“摄影是一门看的艺术”，摄影脱胎于绘画，所以陈丹青老师的这档节目《局部》，对摄影人无疑也有着巨大的“提携”作用，特发此文推荐之。
《局部》第一画：千里江山图
开篇第一画，王希孟的二十米山水长卷《千里江山图》，这个图现在已经人所尽知了，去年在故宫时隔30年全卷展出时，小编的朋友去看展，排了一上午队，只看了大概10分钟，人实在是多！展期最后一天，据说故宫为了满足人民的看展需求，加班到凌晨才关门。后来的网红剧《国家宝藏》第一集的开篇也是由故宫博物院院长单霁翔解说此图，媒体极尽发达的今日，王希孟的名字伴随《千里江山图》不可谓不知名了。然而《局部》第一季播出时在年，制作时应该是年，那个时候王希孟在大众眼里还是个小人物。
“艺术史上的杰作多是年轻人做的”，陈丹青老师用了大量的案例作为佐证。
“十八岁好比崭新的电脑，下载功能、搜索功能、反应功能，那是一流。他长成一个少年看世界，那简直浑身都是摄像头。”陈丹青老师如是说。
陈丹青老师钟爱艺术家“早期”的作品，因为单纯、不自知、焕发着天性与天赋。
“在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他，不可能老。他正好十八岁，长几岁，小几岁，不会有千里江山图。他好像知道，过了几年，就死了。”陈丹青在这一集结尾时说道。
陈丹青老师说他学不来高晓松老师那样侃侃而谈就是几个小时，每一集都是做足了功课，写好了台本才开始录制视频，视频画面中的陈丹青老师，时不时低头翻稿阅读，通篇其实都是在念稿。然而看视频的我，一点儿也不觉得违和。《局部》第一季播出后，制作人把陈丹青老师的手稿整理出书，起名为《陌生的经验》。书我买了，算作再次温习，书中写到一个小插曲：陈丹青老师介绍《千里江山图》的题跋时，念到“因以赐臣”，陈老师解读为王希孟18岁画完此画献给宋徽宗，皇上夸奖他，给他官作。编导当时急了，小声说“臣”是蔡京的自称，皇上把这画赐给宠臣蔡京了。出书时，陈丹青老师决定保留这个错误，借以自勉。小编我觉得很有意思，人非圣贤，孰能无过？《局部》中的解说或许有错，陈丹青老师也一再强调，“也许这是我的偏见”，但这就是“观点”，是《局部》栏目的小魅力。
《局部》第二画：死亡的胜利
意大利比萨斜塔旁边的圣墓园里，有一幅巨大的壁画《死亡的胜利》，作者是：布法马可。陈丹青老师说欧洲最好的画不是油画，油画是因为好传播，最好的画是“湿壁画”。这幅画就是湿壁画，站在这幅画前面，满目的尸体、棺材、屠杀，让人倍感压抑。“死亡”这个主题，在西方绘画中很常见，但在中国绘画传统中是禁忌，这是中欧文化的巨大差异。《哀悼基督》、《马拉之死》、《埋葬耶稣》、《达芬奇之死》等等数不胜数，西方人不避讳这些。
“好好保留自己的孩子气”，陈丹青阐述了“无知的好处”。
“艺术顶顶要紧的不是知识，不是熟练，不是我们所谓的文化教养，而是直觉，而是本能，而是那种最最新鲜的感受力。”
“我们常常看不起早期作品，总是盯住那些盛期的作品看来看去。”
《局部》第三画：人民的胜利
这一集说的是《流民图》，作者是蒋兆和。
“人在苦难中更像一个人”，孟德斯鸠说过这么一句话。
“历史上伟大的作品，很少很少描绘幸福，就算有，看了，你未必会感染到那种幸福。可是描绘苦难的经典，你真的会被感动，虽然你可能真的未必亲身经历过。”
“冯小刚拍过一部电影《》，票房惨败，现在的年轻人，不愿意回忆“苦难”。”
“《格尔尼卡》远不如《流民图》，但是《格尔尼卡》在美国MOMA展览了四十年，最后像英雄一般回归西班牙，别忘了，毕加索还是个共产党。对比一下，抗战胜利后，蒋兆和在自己的祖国当了几十年的精神流民，后半辈子一直低着头过日子，没有别的原因，就因为他画了《流民图》。”
“那些人认为蒋先生有历史问题，我认为不是蒋先生有历史问题，而是历史有问题”。
小编以为：陈丹青老师语言犀利，观点却不犀利，但是我们不敢说，我们只会回避。扎心了。
《局部》第四画：初习的作品
这一集说的是陈老师自己收藏的一幅小画《海边的渔夫》，作者梵高。是梵高的早期作品，画作很小，脸上没有五官，裤子也没有画完，是一幅未完成画作，但陈丹青老师视之为大爱。
陈老师说：梵高是一个“憨人”，憨人一开始学画，会更“憨”。所以梵高早期的作品，陈丹青老师认为才是梵高画得最美的画。
“憨大”就是“傻子”，上海话称之为“港督”，文学、音乐上不能想象一个憨傻的人能做出很好的作品，但是绘画可以。
“画画要画得巧，不是那么难。你有才华，经过刻苦的磨炼，就能熟能生巧。有一种画，就好在憨，没法学了，这是天分。”
“一个在劳动的人，是最美的。我没法解释这句话，那时候的画家都在画达官贵人。”
“奥古斯特·桑德的摄影作品，都是很憨的人，和梵高的早期作品很像。”
“传神，大巧若拙。”陈丹青如此评价梵高的画。
“他的憨是多么动人，有两个人和梵高很像的画家，德国女画家珂勒惠支、中国素描画家王式廓。”
“中国美术学院的考生，每年都有成千上万的，排着队去考试，有些考前班十来岁的孩子画的素描，真的非常好。梵高要是拿着年到年初习的这些画，跑到中国，排队，考，我估计他准考证都拿不到。可是，我每次看到咱们考前班的这些画，看到考场上的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。同样是初学的作品，为什么梵高的画是伟大的艺术作品，为什么咱们美术学院的这些素描死路一条，是一场灾难，是反艺术的。”陈丹青如此炮轰中国教育。
写到这里，我写不下去了。本来是想把16集都做个摘录的，但是回放这些视频片段的时候，感想太多，感受太多，我觉得前四集就足以作为推荐的理由了吧，想看的人，现在就会去优酷搜索“局部”关键字了，不想看的人，我写完16集也不会去看的，那么，就此歇笔吧。
PS：《局部》第二季上周正式开播了，陈丹青老师不像第一季那样坐在屋子里干讲了，而是直接走进美国大都会博物馆，逐个讲解其中的藏品，优酷会员可看（第一季免费），这是一个商品社会，我用支付宝的蚂蚁积分兑换了三个月的会员，各位看官也可以试试。
局部之美，等你来看。
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