丹青语录艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸文凭是平庸的保证，他们决不会要梵·高——《退步集》
近年来陈丹青更多的是以“争议”的方式走进大众的视野，在众多演讲和访谈中他对教育、城市、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解，甚至是嬉笑怒骂，体现了鲜明的独立人格，有学者认为陈丹青是一名走现代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。
在陈丹青身上我们更多看到的是一种“老愤青”精神，作为公众人物东西敢于公开发表自己的看法和见解，对待事情上他有着冷静思考和犀利批判，一个接地气的、真实的陈丹青。
陈丹青首先是一位画家，然后才是学者。年他因为《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。《西藏组画》的成功给他带来了无限的荣誉，但是他对这些光环下的体制却嗤之以鼻。所以在年他选择定居纽约，成为自由画家。在业余写作中，他的文学素养开始显露出来，从早期的《纽约琐记》开始到今天已出版文学著作十余部。他文风与画风像似，朴素、率真，洋溢着独特的人格魅力。
如了解陈丹青的艺术还是要从那著名的《西藏组画》开始……
一、陈丹青与《西藏组画》
陈丹青于年考入中央美术学院油画系研究生班，年陈丹青为了完成毕业创作去了西藏，藏民的善良和淳朴给了他创作的灵感，在西藏半年的生活中，相继完成了《母与子》、《康巴汉子》、《进城》之一、之二、《朝圣》、《洗发女》等六件尺幅不到一平米的小画，回到北京后又完成了《牧羊人》然后一起提交给中央美院78级研究生毕业展览。当评论家面对陈丹青的七幅画，不方便一一称引画题，统称之为《西藏组画》。
年0月，陈丹青的《西藏组画》在中央美院研究生班毕业展上，引起轰动，时间刚好在罗中立的《父亲》轰动中国美术馆两个月前。日后，二者一起开创了“乡土现实主义”之先河。
时势造英雄，陈丹青也不曾想到《西藏组画》会变成一段神话。
98年月，组画和陈丹青的两篇“创作谈”，分别发表于美术界最权威的两份杂志《美术》和《美术研究》，影响扩散到了全国，特定的时代背景，造就了《西藏组画》的历史价值。陈丹青在其毕业论文《我的七副小画》中详细描述了在西藏的创作历程和对当时架上油画的理解。其实真正影响陈丹青创作理念的是年“法国十九世纪农村风景画”(后各界将这次展览称为法国画展)的来华展出，陈丹青第一次现场看到了米勒、勒帕热、库尔贝、柯罗等现实主义大师的作品，这次画展对于当时的中国画坛起到了非常大的轰动，对当时“苏式油画”对中国画坛的统治地位进行的挑战，拉开了继“伤痕美术”之后又一影响中国画坛的“乡土现实主义”绘画形式的出现的序幕。
因为《西藏组画》的成功，使得陈丹青于年毕业留校任教，担任油画系第一工作室的教师。两年后离任奔赴纽约。纽约的生活给了陈丹青非常大的震撼，他看到了他的画已经落伍了，在美国现实主义、浪漫主义、自然主义、立体派、野兽派、未来主义等形式作品挂满了美术馆，同时他也知道中国的油画放到世界画坛里微乎其微。他开始了反思，在迷茫中寻找属于自己的艺术形式。
二、“并置”和“画册”
80年代的美国艺术圈，写实画路久已失去语境，后现代艺术全面登场。陈丹青认识到，当代艺术已经迈向政治、社会领域，他开始实践新的表现方式。
年代，陈丹青找到了自己的创作新形式，以联画的方式进行创作，用当代图像与历史名作相并置，用以揭示出在历史演变中图像话语观念行为转变的模式中的连续与断裂，同一和差异。在题材中，比如，他将当代拾女子的黑白图像与米勒的《拾穗》并置，显示当代中产阶级女性与9世纪法国农妇的欲求差异;他将因偷食禁果被驱逐的夏娃，与偷情被曝光的黛安娜并置，来显示女性自我释放和社会规则的冲突……他的并置，有些是重新画过的油画，也有一些直接是照片或印刷品，彻底脱离了绘画技法。
年陈丹青出差山东，朋友给他拿来一本台北故宫藏的古代作品集，他就把那本书画了下来，他开始用油画材料国画，他以并置的中国山水画册为图像语言进行静物创作。折射出艺术家对中西文化背景的独特理解与思考。
二、归国任教之路
年月，中央工艺美术学院与清华大学合并，更名为清华大学美术学院。这是清华大学自年“院系调整”以来，试图恢复人文艺术学科的重要举措之一。后经工艺美院老教授袁运甫、副院长刘巨德以及美术系主任杜大恺的举荐，陈丹青作为“百名人才引进计划”中的一员，成为该院特聘教授。在新的教学模式下美术学院开设了美术专业博士生课程，成立4个教研室，分别由吴冠中、张仃、袁运甫、陈丹青负责。在经历了8年的海外漂泊游子后，回到祖国任教，再度成为人们注明的焦点。
陈丹青所在第四教研室研究方向为“当代架上绘画与图像文化比较研究”，此外他还兼任本科生教学及每年春秋两季给各系学生的公共选修课。
但是在教学中陈丹青面临困难重重，最让陈丹青无法认同的是研究生招生考试中，政治和外语分数的绝对先。年，投考他的24名博士生考生，有五名入围，但因外语不过关，全部被转为博士课程访问学者，他们下一年再考外语，再度失利，最后以结业离校；年，投考他的八名硕士生考生，无一通过政治、外语考试；2年和3年，分别有9名考生投考他的硕士生，全部落榜。因为四年里无法招到一名硕士生。
4年0月，陈丹青在多次向校领导陈述意见，但结果却没有任何改变，最终陈丹青在万般无奈下提出辞职。他在辞职报告写道：“我深知，这一决定出于我对体制的不适应及不愿适应。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法乃以主动退出为宜。五年间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个个体艺术家。国家的进步在于：个人可以在某一事物上保持不同的立场。我的离去，将终止对教学的浪费。”因顾及门下尚有学生在读，他又续约两年，于7年月离开清华大学。陈丹青将他的辞职报收入5年月出版的新书《退步集》。
《国学研究院》，正是陈丹青在清华期间的唯一一件大幅创作。（该作品创作于年，是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作。同时，这也是他任职于清华大学五年中唯一的大幅作品(87×cm)。作品描绘了五位在中国近代学术史上具有重要影响的学术大师，画家将五人在画面上一字排开，这也是陈丹青的典型构图之一。从左向右依次为：赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓。）
如今的陈丹青成为自由画家，在油画创作和文学领域游刃有余，有时还在某网站做做关于艺术类的节目，以自己的学识和经历深入浅出的为公众普及艺术知识和文化，让他成为当今画坛曝光率最高的艺术家。
近几年陈丹青更多的是进行写作和演讲，用的亲身经历所见所感来思考社会、思考文化。对于教育他不想在玩下去，但是对于艺术他仍然还是一位——“顽主”。
—西藏组画七副—
《康巴汉子》（日记里写为“昌都汉子”）
《洗发女》
《牧羊人》（日记里为接吻，街上的接吻）
《朝圣》（日记里名为磕长头或跑拜人）
《进城之一》（最初被称为三个少女，三个姑娘，进城的三个姑娘）
《进城之二》（日记里为进城的夫妇）
《母与子》（最初命名为三个母亲）
—并置系列—
《倚靠协奏曲》年
《人体协奏曲》年
《王羲之与倪瓒》年
《书里乾坤》年《山水春宫》年
《仿北宋郭忠恕辋川别业图》年《倚靠协奏曲》年《渐江与石涛》3年《向哈尔斯与盎格尔致敬》3年
《文伯仁与王晖的合奏》7
《八大与王时敏》8年
《唐代书法贴静物写生》8年
—其他作品欣赏—
音乐家弗拉基米尔·霍洛维茨
指挥家詹姆斯·莱文
大提琴演奏家、指挥家罗斯特·罗波维奇
大提琴演奏家马友友
指挥家祖宾·梅塔
小提琴演奏家索菲娅·穆特
小提琴演奏家 艾萨克·斯特恩
指挥家 乔治·索尔蒂
《自恋的查理》年
《人体脚写生》年
《女人体》
《西区画室》年
《PetrafromAmsterdam》
《RobbinfromTheHague》
《Jack,HansenWillemfromTheHague》
-END-
（实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已——贡布里希（英））
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