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陈丹青国学研究院
谁怜一灯影：
有人说陈丹青干美协主席恐怕不能服众，压不住阵。我记得当初李雪健老师当选电影协会主席时不少人也这么说，但后来的事实证明，李雪健在影协主席任上干得不是挺好的嘛。我是看好陈丹青的。我想如果他能当选美协主席，只要他想干，他是有能力也有魄力做好这个位置的，甚至能干的风声水起，让美协发生一个比较大的变化。
陈丹青西藏组画—牧羊人
我看好陈丹青，是因为陈丹青首先是一位有一定声望的艺术家。早在上个世纪八十年代，未届而立之年的陈丹青就以系列油画《西藏组画》而一鸣惊人，被称为在油画中国化进程中具有里程碑意义，奠定了他在中国画坛的地位。此后，陈丹青又创作了许多有影响的画作，成为当代中国有代表性的著名画家。
陈丹青牧羊女
陈丹青的才华是多方面的。他不仅是一位著名画家，而且还是知名的作家、评论家。陈丹青思想睿智，博闻多识，思路开阔，在很多问题上都有自己的独立思考和独到见解。他的画为人称道，他的文章也多为同道中人击掌称好。比如他撰文谈对鲁迅的认识，比如他对当今美术界的看法，每每见解深刻，见识不凡，让人闻之感悟颇深，有如醍醐灌顶，酣畅淋漓。
陈丹青康巴汉子
如果说陈丹青艺术上牛，文章上牛，似乎还不足以完全展现他，还有一点也很要紧，就是他个人独具的人格魅力。陈丹青思想敏锐谈吐豪放，做人做事坦坦荡荡，澄澈见底。他从不隐瞒自己的观点而又能够从善如流，敢想敢做。比如他辞去清华艺术生博导，比如他谈论人生，比如他对自己的评价等等，都给人一种发自于心，挚诚相见，肝胆相照的真诚之感。
虽然陈丹青也有一些不足和短板，但他的优势更加突出，如果他当选美协主席，我相信一定可以干好。
Hong-xing：
陈丹青若当选美协主席，无论是其绘画技巧和博大精深的思想观念实至名归。也是中国改革开放意识形态的进步！艺术的精髓和魅力所在是＂真、善、美＂。习主席一贯强调＂不忘初心＂，从陈丹青年轻时发表的作品，和近期一些言论，不难看出，他是一个有追求，有思想，有睿智，有大格局的有识之士。尽管他有时言论常常不经意间流露出来一些刺耳的＂噪音＂古希腊哲学家亚里士多德有一段很漂亮的话＂人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。＂中国也有一句俗话叫＂童言无忌＂陈丹青很多观点既有一个50年代人大视野为国，立人，的＂初心＂，也让艺术家的＂童心＂不枸一格展示出魅力的释然。真大师也！陈丹青上任中国美术家协会主席，是中国美术事业发展的幸事！
陈丹青画室
赵大神说古今文化领域创作者
我完全同意，首先他有平民意识，其次，他敢说真话。
艺术家不能太政客化，艺术家要有真诚的一面。
而且我觉得艺术家要有创新，陈丹青老师是木心，一个纯粹搞艺术的人。
当年陈丹青的西藏画组，震惊中国画坛，而且我觉得艺术家要有担当，要有使命感。
陈丹青担任中国画协或许来说会注入新的活力。
陈丹青身着礼服的女画家
怀疑探索者优质科学领域创作者
对陈丹青，我还没有太具体的了解，只能从我朋友那里知晓一些信息的碎片。我就从记忆里面把这些信息碎片拼接一下。我的朋友，对陈丹青的看法居负面多一点，也有中立的。
陈丹青无题
信息碎片一：三姓家奴。
我的一个朋友，一直看不起陈丹青，认为他人品不好，几次骂他是“三姓家奴”。这是因为，有一个陈丹青的国籍问题。他原本想加入美国籍，但是一下子实现不了，所以走了一个曲线。这个路线是中国大陆——台湾——美国。
信息碎片二——情绪化。
我的一个朋友，和陈丹青有过碰面。据他说，有一次陈丹青和朋友们一起吃饭，在宴席上，本来气氛很好，其乐融融，陈丹青突然来了一句：我早已经是行尸走肉了。弄得大家都莫名其妙，连忙安慰他。据说，陈丹青就是这样一个很情绪化的人。
信息碎片三——批评余秋雨。
我的一个朋友，对我说，陈丹青很看不起余秋雨，认为余秋雨是软骨头，是“媚骨”。但是，我的另外一个朋友又说，很多人认为其实陈丹青也是一个软骨头。到底谁是软骨头，或者是文人相轻，或者大家都是软骨头?我也不好下定义。
不管怎么样，陈丹青的美术界是有争议的，名誉并不特别好，也难以服众。加上他可能不是中国籍，如果担任美协领导职位，可能并不一定适合。
陈丹青王羲之和春宫图
榕容寅
美协领导者，草民个人还是喜欢能引领新思维新观念的人担任为景好，因为美在人的本质精神上，就是要有创造创新属性。视觉美术的社会功能任务也是在于开创开造美的视觉感受，如盛开的鲜花给人芬芳的体会一样(这比个喻就不用再写新字了吧！)。泌人肺腑，才能给人爽身愉快，活跃思维的精神感收。如果停留于蛀光年代的写实记录式的功能审美上，我是对(美术)这个词句的功能作用的粗心或不用心地理解！尤如今天人们都用电子计算机了，还在强调非用珠算盘才叫在技能有动脑嘴背珠算口决，有动手的披珠子一样的原始认知。
陈丹青王羲之与倪瓒
造形写实是美术画家的基础，人们这经验以出产上百了，有如今时的初中数理化知识，可站在原始丛林中领取诺奖一样光荣成功的表达了，可是今天我们已在忙于奔月，人们忙于上天会约会嫦娥，旅游月宫了。这与丛林原始生活难道没有区别吗！！！
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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