教育:我们上百年文化命运天灾人祸的总报应

1、“大学之谓，非大楼也。而乃大师之谓也”，故清华梅校长这句话，今拟反读才是——忝为教师未计五年，我既不懂教育，更未做成半件像样的事情。任课之初，写过不少教学计划之类，又为“榜”线边缘起落挣扎的考生写过多份毫无效果的申诉，现在看来，何其天真。而现时的院校与媒体居然听任我自言自语，无人喝止，自亦无人当真。此刻庆幸，亦足堪沮丧。

2、如果你想当一个好教师，你会当一个好教师，看你想不想当：靠自己、自己努力。真正有效的教育是自我教育。

3、我想要做个画家，很小就这样想。我爸爸一直夸我画得好。这很要紧，我们要夸一个孩子，不要老指责他。很多孩子从小就给骂傻了。

4、现在的艺术教育，充斥课表、硬指标、分数线、选修课，可是上不见人文精神，下不见常识，学生无所适从，没有方向，没有主见，只能弄些小花样，做做表面文章，对当今复杂多样的创作资源创作现象，既不知怎样借鉴、利用，又不知怎样保持批判性与选择性。学生弄不清设计与绘画、符号与图像的区别与联系，更不知道“符号学”，不知道什么是“所指”、“能指”，这就是没有常识，这就是不专业。可将来毕业了，他们就是“专家”。

5、世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。

6、巨大的现实使我麻木，我期待所有的落第者们尽快麻木。麻木，是中国做人的良药。还有别的漂亮话么，譬如，奋斗不止，自强不息，就都是对落第者的漂亮话。落第者的一再赴考，已经在奋斗，已经很自强，而艺术不是奋斗，不是自强，艺术只是喜欢。喜欢艺术，多么无用的禀赋！

7、我仅将微茫可怜的一点点希望暂且寄托于他们的调皮与聪明。以我所知，有那么一类调皮聪明的青年，走上正道后，脸上的神情会庄重起来，并逐渐培育自己的信念和勇气。

8、严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方，这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。

9、学院是产业，教职是饭碗，凡此种种，均与学问之道无涉，人文状况魂魄离失，伪学术当道，乃属必然，所谓“教学品质”，说句实话：要保持工美原有水准于不坠，诚属不易，想要更好，短期内既不可能，也不现实。

城市：我只是偶尔潜回上海的丧家犬

1、城市建设与城市无关，与建设也无关，而是不折不扣的权力话题。我们今天在全国各地看见的不是城市景观与建筑景观，那是什么景观呢？我称之为“行政景观”，直白地说，就是“权力景观”。

2、假如今天我们的城市还有差异，我愿意说那是“城市性格”，不见得是“城市文化”。经过半个多世纪革命，我看不出现在有什么真正的“成都文化”、“北京文化”、“天津文化”......没有一座城市的文化形态还能和它自己的历史发生呼应，找到衔接。残存的那点小差异只能是城市性格。

3、中国城市建设，整个儿看，远距离比照纽约，近距离比照香港。这是中国城市建设难以遏制的Fantasy，恐怕连城市建设者自身都不曾意识到这种Fantasy。

4、在每个领域，中国问题的根子都是一样的，都受制于同样的历史课题。不管对错，中国正在不断给出自己的回答，历史不熟悉这种回答。换句话说，中国人正在用自己的方式面对陌生的历史。

5、所谓北京的文化冲突，我称它为文化时差，生理、心理都不适应，又非得适应。你经历过越洋飞行后的时差吗：你困得不行，要睡觉，可正好是一大早，你怎么办，只好打起精神。

6、真正的欧洲使我剧烈地想念过去的上海。我相信上一代英国人法国人也会在上海的某个角落——哪怕只是梧桐树影——黯然神伤。那种幽雅、颓废，黑白照片中的阴翳微光。来世投胎，我愿在上海，但不是今天的上海。

7、论市民生态，各城市文化氛围或许稍有不同；论城市景观，今日京沪及各大省会没有什么差异。原因，就是所有城市决策者建设者是同一种身份。人格、背景、教育，调动同一种愚蠢而猖狂的虚荣心和想象力。

8、我愿接受城市建设的种种权力集团慷慨赏赐我话语权力的粉末，并眼看这粉末怎样正在捣毁与建设的轰鸣中，灰飞烟灭，搅拌成灰。

9、历史受制于历史，又不安于历史。中国城市建设史是一连串前因后果的持续纠葛。有如久旱暴雨，大饥而暴食，城市建设诸多问题是慢性病与急性救治所引发的的综合症并发症。

10、我们急着和“世界接轨”，但“世界”是什么模样？“接”哪条轨？

11、幼年，我与弟弟随父亲远去浦东海边伫立眺望，回程在就近乡镇吃碗阳春面，少年时代我去江西务农，每在十六铺码头上船离岸，亲友泣别，与那里灰暗沉闷的建筑适成记忆，好不伤感。三四十年过去，浦东大变，我也该换一种心情重回十六铺码头了。

影像：未经审视的生活是没有价值的生活

1、每当我面对严肃的摄影，如同遭遇警告，发现我其实不知道什么是观看。我积蓄无数理由，为绘画，为绘画残余而可疑的价值辩护，自以为懂得绘画与摄影的分际，有如律法，信守如初。但摄影总能有效地是我暗自动摇，并给予我另一双眼睛，审视绘画——摄影，以其高于绘画，甚至高于摄影的原则——或谓“无原则”——给予我更为宽阔的立场。

2、摄影比任何艺术更严肃、更无情。摄影难以为社会所驾驭。唯摄影胆敢自外于艺术，如书中大部分摄影家，宁可悬置自己的身份。他们，是一小撮内心深处不顾一切的人。

3、绘画、摄影不是“学科”，不是“行业”，不同的工具技能并不意谓创作的自觉。不论绘画的手工艺年代还是机器复制时代，若绘画或摄影作品果然被赋予生命与意义，端视作者是否了解自己的时代，并根植于观看。

4、中国人说“眼见为实”，而不存“审视”之心的目光，则另有中国的说法在，叫“视而不见”——未经确认的事物，一如“未经审视的生活”。

5、“影展”与“摄影”，是两个不同的概念。“中国摄影”与“摄影在中国”，也是两个不同的概念。

6、摄影无处不在。摄影影响我们的方式是我们并不意识到摄影，它从深处改变我们，以至我们觉察不到这种改变。

7、摄影及其研究不是美学与艺术研究，而是真正意义上的文化研究。

8、“摄影在中国”的问题，终究是人的问题，教育的问题，人文水准的问题。人的觉醒，教育的品质，人文水准的提升，是真实应对摄影的前提，而在影像时代，难以想象这觉醒的过程没有摄影的介入，这也是为什么摄影及其问题总是如此固执地迎对着我们。

9、摄影的真理——假如有的话——是没有真理。

10、画面被自身篡改，但仍然是那个画面，叙述被打断了，但仍然形式叙述——为耶稣图像配置的那一句话绝对是真的：“那不是真的。”