要说近期话题度最高的综艺，当属《演员请就位》第二季。

节目如今刚播两期，期期都引发热议，参赛演员各种花式被顶上热搜，可谓话题不断。

不过，两期节目看下来，最出圈的并非选手，而是导师尔冬升。

作为第二季新加盟节目的评委导师，尔冬升虽是内地综艺首秀，但其毒舌犀利的点评与敢说真话的作风，相比其他三位导师总是过于官方委婉的点评风格，俨然整个节目的一股清流。

原因在于，他在节目里，把无数观众心里憋着没处说的话，都「骂」出来了。

点评演技差的流量鲜肉演员陈宥维，尔冬升毫不留情地批评：

「你演得很吃力，我看得很辛苦。」

紧接着又是一顿疯狂输出，以下金句建议载入综艺史册，可以适用于点评市面上绝大多数流量型演员：

「像你这样的男演员，你知道全中国有多少。你连五官的控制，都不知道怎么控制。你那个哭很尴尬，好像在嚼口香糖，会很可笑的。你回去男团也不行的了，年纪大了没有粉丝看你的。靠样子是没用的，要靠实力靠演戏。靠帅没有用，你有梁朝伟帅吗？」

还有点评主持人出身的张大大，演《我和我的祖国》中张译饰演的角色的时候。

尔导先是对张大大的表演做了定性：无语，然后评价他演得就像一个小偷。

张大大还想借口说，自己压力大没休息好。

尔冬升则立刻化身“反矫达人”，又是一通疯狂输出：

「谁压力不大啊，这解释一点意义都没有！」

不得不说，尔导的犀利点评，不止在场的演员，就连屏幕前的观众都直呼敢说。

尔冬升就像皇帝的新衣中的那个小孩，诚恳地说着大实话，捅破了被陈凯歌、赵薇和郭敬明巧妙地用各种官方话术和语言包裹着的温情脉脉的节目氛围。

讲真，倘若换个年轻点的评委，分分钟都能被流量明星的粉丝骂得抬不起头。

只有尔冬升，敢说别的评委不敢说的实话。

有人要问，尔冬升凭什么如此豪横？

今年已经63岁的尔冬升，之所以能在节目里成为「人间清醒」，完全是因为他有说真话的底气和资本。

出身名门，四岁拍电影，出道就当男主角，从影将近半个世纪，是是香港影坛的全能型电影人，且手握多座香港金像奖奖杯，同时还是香港电影金像奖协会董事局主席。

可以说，尔冬升一个人就见证了半个香港电影圈的兴衰辉煌史。

Part1

尔冬升的人生，从出生伊始就与电影这一行，结下了不解之缘。

年12月28日，尔冬升出生于香港。其父尔光是香港五、六十年代极具影响力的电影制片人及导演，曾为永华、邵氏、国泰等电影公司担任制片，大导演李翰祥亦为他所提拔。

他的母亲红薇亦是当时香港著名的女演员，本名罗珍，十二岁便离开家庭踏足社会，跟哥哥一起加入歌舞剧团表演。40年代在上海出道，50-60年代在香港参加了多部国语片的演出，并于年获得金马奖特别成就奖。

红薇在嫁给尔光之前，曾在上海有过一段婚姻，嫁给了当时上海的著名男演员严化，生四子一女。严化后罹患肝癌去世，红薇才改嫁给尔光。值得一提的是，严化本名姜克琪，其中次子姜昌年和少子姜伟年先后受家庭影响进入电影圈，两人的艺名更为人知，一位是香港资深绿叶秦沛，一位是邵氏武侠片时代的大侠姜大卫。

受到家庭的影响，尔冬升也跟随两位哥哥一起，成年后进入电影圈。他虽然是兄弟三人中年纪最小的一位，因而有小名“小宝”，却是三人当中成就最高的一位。虽然同母异父，但兄弟之间感情很好。秦沛与姜大卫分别比尔冬升年长十二岁及十岁，于他如父如兄。事业上三兄弟亦互相扶持，尤其秦沛曾多次在尔冬升导演的电影中演出。

此外，据媒体报道，尔冬升的整个家族里，除他们三兄弟外，还有二十多人在电影行业里摸爬滚打。这样看来，尔冬升踏入电影这一行业，实属必然。

出身电影世家的尔冬升，从小就跟随父亲一起混迹于片场，四岁时就曾参演过电视剧。年尔冬升中学毕业，家人原希望他去加拿大读书。此时两个哥哥都已经成为电影圈的当红明星，尤其哥哥姜大卫更是七十年代邵氏武侠片里的绝对男一号，曾于年凭借张彻电影《报仇》获得第十六届亚洲影展最佳男主角奖，是香港历史上第一个影帝。

尔冬升19岁时去看哥哥姜大卫的电影首映，碰到了邵氏公司的掌门人方逸华，凭借着优越的外型和超高的颜值，被邵氏看中签约，随即正式踏入电影圈。

彼时邵氏武侠片风潮正盛，银幕上金庸古龙各类大侠满天飞。当时邵氏最卖座的是大导演楚原执导的古龙小说改编的武侠片，初出茅庐的尔冬升因为外形俊朗，而被楚原选中，出道就成为武侠片的御用男主角。先是在《白玉老虎》中出演反派，结果同年就在《三少爷的剑》中饰演古龙名下最有名的剑神谢晓峰。

影片讲述了神剑山庄被誉为“剑神”的三少爷谢晓峰厌倦江湖，化名阿吉，装成路人甲流落妓院做杂役混饭吃。阿吉为救爱人，被仇家慕容世家的人发现，继而被慕容世家设计暗算的故事。原著小说创作于古龙巅峰时期，影片拍摄时小说尚未完成，但因为电影上映后大获成功，因而古龙后来小说结局的发展，有相当程度是照电影剧本写的。

虽然男主角尔冬升是新人，但导演楚原安排了当时很多邵氏武侠片当红明星客串，包括狄龙客串傅红雪（他的代表作《天涯明月刀》的角色）、岳华客串毒郎君、罗烈则仍旧饰演他在楚原另一部古龙电影代表作《流星蝴蝶剑》里的角色──韩棠。而尔冬升的四哥姜大卫则客串一个武功极高的疯子，与弟弟有一场决斗。

全明星的阵容，加上古龙小说在当年的影响力让影片上映之后迅速荣登票房冠军，刚刚20岁的尔冬升一跃成为邵氏当红明星。也因此，这部作品也成为尔冬升职业生涯最重要的作品之一，一直到三十多年后，尔冬升还专门翻拍了一部3D版以示纪念。新版虽然采用了更加先进的特效拍摄武打场面，但剧情故事几乎与原版如出一辙。

《三少爷的剑》之后，尔冬升迎来了在邵氏武侠片时代的巅峰时期。

此后的数年间，尔冬升尔冬升在邵氏主演了二十多部电影，几乎将武侠片中的少年英侠形象演了个遍，他是《多情剑客无情剑》中的少年阿飞，也是《倚天屠龙记》中的明教教主张无忌，还是《如来神掌》中的火云邪神传人的大侠龙剑飞。

尔冬升在《演员请就位》中提到过，自己出道开始就演了十年的大侠形象，绝非虚言。

可以说，那一时期的尔冬升出场就是武侠片里最靓的仔.他的外型俊朗，身手敏捷，加上多演金庸、古龙笔下的多情侠客，许多少女视其为白马王子。放在今天，其影响力绝对不亚于当下的任何一位鲜肉演员，所以他才有资格点评当下的流量演员。

Part2

尔冬升以演员身份成名，但真正奠定他影坛地位的却是在转型幕后之后。

进入八十年代，邵氏武侠片影响力早已大不如前。虽然长期在银幕上饰演各类大侠形象，但尔冬升却产生了倦怠。他认为武侠片太假了，根本脱离了生活。

回忆起那段“邵氏岁月”，尔冬升至今仍感到有些不痛快，除了流水线般的生产模式让尔冬升反感外，“大侠”的“不接地气”也让尔冬升感觉到窒息：“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的?这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛，这就是要耍酷么。“。

也就这时候，尔冬升对幕后工作产生了兴趣，于是开始写剧本并想做导演。，有感于当时邵氏武侠片的套路化，拍腻了正统古龙武侠片的尔冬升对两个哥哥说：要不我们拍一部搞笑武侠片吧。

当时，三兄弟根据个人所长，很快就有了明确的分工。尔冬升任编剧，秦沛做主角，姜大卫做导演。由于当时最流行的还是古龙武侠片，所以，作为编剧的尔冬升提议“围绕古龙做文章”，加上因为看到当时成龙因为《蛇形刁手》《醉拳》两部“谐趣武侠”而声名鹊起，于是尔冬升就想出了恶搞古龙武侠片的点子，遂拍成电影《猫头鹰》。

影片在当年并不算成功，但在之后却被公认为是香港无厘头电影的鼻祖。

该片对古龙小说中的著名人物和桥段进行了疯狂颠覆与嘲弄，楚留香不再帅，小李飞刀用的不是三寸三的小刀，而是三尺三的长剑等等，剧情台词可说是无厘头到了极点。这种大胆的尝试，比后来引领无厘头潮流的周星驰电影提前了将近10年。

年，邵氏公司停产，尔冬升心知属于武侠片的时代已经是过去式。离开邵氏的尔冬升决定转型，投身导演行当。凭着丰富的银色经验，尔冬升在年首次执导演筒，拍下备受争议的导演处女作《癫佬正传》。

很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品，竟然是一部题材敏感的社会写实文艺片。

影片重点聚焦是三个人群，社工、记者和精神病人，当初上映的时候，因为题材敏感，手法写实而差点被禁，不过《癫佬正传》上映后却拿下万左右的票房，提名金马奖和金像奖的最佳剧本，其中饰演精神病人的秦沛也被提名金像奖最佳男配角。

影片放在八十年代追求“尽皆过火尽是癫狂”的香港娱乐电影市场上，可以说是异类。

导演尔冬升在片中展现了强烈的社会批判和人文关怀，因而倍受评论界推崇，被认为是带有浓重人文特征的经典影片。由此可见，相比电影中多以侠客形象示人，现实中的尔冬升更像是一位儒雅文人。

从《癫佬正传》开始，尔冬升之后的作品虽然类型各异，但却始终不曾脱离对社会边缘人群的洞察视角，审慎地观察着香港社会的各个阶层。

《早熟》中他聚焦青少年早恋的问题，《旺角黑夜》是关于“港漂”姑娘和“小混混”的故事，《门徒》中则以冷峻写实的手法展现了毒贩和瘾君子们的人性挣扎，《我是路人甲》中又将视角对准了横店的龙套演员们。

一代大侠“三少爷”放下剑，退居幕后，以一个观察者的角度，用镜头探索社会边缘人物的悲欢离合。

年，尔冬升执导了刘青云和袁咏仪主演的爱情片《新不了情》。虽然是老套的爱情悲剧，但导演尔冬升却从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，自然流畅的叙事手法手法使这部剧情老套的爱情悲剧洋溢着一种亲切而又动人的平民风味。

影片在拍摄之初，因为题材冷门一度拉不到投资，结果上映之后票房大卖万。更是在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”等奖项，成为一代人心中的爱情记忆。

从这部电影开始，尔冬升开始成为香港电影圈的金牌导演，基本拍谁谁火。本就是演员出身的他，导演功力和调教演员的时候，更有耐心，和演员配合出来的效果也非常到位。

拍《新不了情》，袁咏仪凭借该片刚出道即获得了金像奖影后。舒淇也是凭借尔冬升的电影获得了金像奖最佳配角奖，方用演技证明了自己的实力。年中国星公司的向华强找到尔冬升，希望他帮旗下的艺人张柏芝转型，于是尔冬升便推出了讲述小巴女司机故事的电影《忘不了》，果然最终让之前演技一直备受质疑的张柏芝拿下影后。

近些年，尔冬升的作品不多，更多是以监制身份出现，专门为一些青年导演的作品保驾护航。比如为文艺片《清水里的刀子》担任制片人，犯罪喜剧《提着心吊着胆》做监制等等。

入行40余年，他不再急着要拍戏赚钱，给年轻导演当监制保驾护航、为电影新人奖当主席找好苗子，成了他最近热衷的事情。

Part3

除了电影事业外，尔冬升还有一个广为人知的身份是赛车手。

年轻时候的尔冬升还是颇有名气的赛车手，热衷于前往世界各地参加比赛，还连获两届澳门地区格兰披治大赛车房车赛冠军。

也是因为热爱赛车运动，尔冬升曾专门拍摄了一部讲述赛车手的电影《烈火战车》，片中刘德华英姿飒爽骑着摩托车风驰电掣的经典银幕形象早已深入人心。

至于他的情感生活，就更加丰富多彩。

16岁那一年，尔冬升与刚刚14岁的余安安的坠入爱河，他们合作过《三少爷的剑》《倚天屠龙记》等电影，戏里戏外皆是情侣，一恋就是8年。8年过后，两人皆有成长，感情最终却不了了之、无疾而终。

再然后，尔冬升爱上了一位女制片人，仍没有走到最后。

接下来，就是当年轰动一时的“金童玉女”组合——尔冬升与张曼玉。在当时的港台娱乐圈，两人都是当红巨星俊男美女，看起来明明十分登对，却总是不间断地争吵，传言由于“张曼玉无法忍受尔东升的大男子主义性格”，最终分手，这段令人惋惜的感情仅仅持续了三年（年相恋，年分手）。

也许有如此雄厚的家庭背景、资历才让尔冬升说话硬气，也许是真的像张曼玉说的那样大男子主义使得他性格刚强，说话不留情面。

现实中的尔冬升以脾气火爆，性格直率出名，他对于电影艺术创作有着近乎严苛的标准与审美，以至于很多大牌演员都在尔冬升的片场领教过他的暴脾气。

杨千嬅在出演《千杯不醉》时就整天被尔冬升骂表情生硬、姿态不协调，尔冬升甚至放话“演不了就换人”。但杨千嬅事后很感激他，因为她凭借影片的表现拿到了金马奖的提名。

年《我是路人甲》曾曝出一则花絮视频，尔冬升为了让主演情绪表现更到位，当着几百人的面大骂男主角，甚至贬低到一无是处。每NG一次，尔冬升就骂得更狠，最后骂到男主放声大哭。

做法确实挺残酷，但也正是这种疯狂的严苛，才成就了如今的尔冬升所以在《演员请就位2》中，尔冬升的评价才会让人觉得严格，因为正是这种严格，才让袁咏仪、张柏芝等许多跟他合作的演员拿奖拿到手软，而这也是尔冬升在综艺节目中批评流量们的底气。

说真话会得罪人，尔冬升自己显然也清楚，他也曾说自己情商低太感性，但遇到行业内不太合理的现象和问题，尔冬升也从不掩饰自己的本色，屡屡炮轰影视行业的乱象。

在一次采访中，尔冬升被要求评价合作过的女演员，提到范冰冰时，他直接地回答自己不太喜欢她，原因是“她这个人电影外的心思太多了。”

还有媒体报道，杨幂曾拍过尔冬升参与制片的电影轧戏，尔冬升直接发朋友圈让所有制作人导演看到，说自己再也不和杨幂合作，在当时的朋友圈中写道：

我再次公开宣布，以后不会再用轧期的演员了。告诉你，真正有“演员道德”的演员，是不会轧期拍另外一组戏、去登台、走秀、拍广告，干一堆分心事的！我也不会对你不公平，像我住哪里、坐什么车、吃什么工作餐，保证你也一样，绝不会让你的待遇比我差，说白了就是要求不能比我高。还有，我拍戏受不了累，就是早班——天亮拍到天黑、晚班——天黑拍到天亮，我的合约没有什么返点出发起跳，你当自己是出租车？几个小时收工那种条文……我还没收你去哪儿？另外就是，保姆跟班尽量少，别占现场空间。化妆、梳头不能自己带，现场别玩手机、安静、投入、专心等等等。告诉你，我百分百支持‘人有选择的权利’，你真的不需要我，我也不是没你不行！

由此可见，与其说尔冬升只骂小鲜肉，倒不如说尔冬升骂人从来不看咖位。

归根究底，影视圈苦流量久矣。

尤其是近些年，影视作品被资本和流量裹挟，已经成了畸形的常态。

演技不够没关系，粉丝不在乎；台词说不清楚不重要，可以靠后期配音；甚至有时演员都不需要来片场，直接靠抠图演员整部影视剧。即使再没演技的演员，只要有资本撑腰，有所谓的流量，就能够轻而易举地成为一部热播剧的主角。

这已经不能算是影视行业潜规则，而是人人都知道的事实，却唯独没人敢直接说出来，偏偏节目中的评委尔冬升却捅破了那层窗户纸。

不知道从什么时候起，在任何行业里，说真话都成为了一种难能可贵的品质和勇气。

这也是造就当下国内影视行业的乱象根本问题：

尔冬升只是说了几句大家心里都认可，但却一直没人有胆量敢说出来的话。

他骂的不是某个流量明星，而是某种乱象的既得利益者。

希望尔导多参加这类节目，让那些业务能力不行的演员，多接受一些来自行业的毒打！