回顾到如今的学画历程做个笔记。学画二三事
之前也讲过我的画是从小学临芥子园的人物开始的，一直搁置，直到大学的美术课，水彩、渲染，而后是自己画各种东西，素描水彩国画丙烯钢笔炭笔色粉，闷头画，闷头玩。到最后像模像样的能画出来一张炭笔肖像画，我却终于觉得，没意思了，说白了不就是勾个轮廓然后加由浅至深的色调，所谓调子黑白灰高光，它就有体积了立体了，就像了逼真了，但还是一个平面上的东西。永远都是看到什么就画什么，区别是每个人处理的特点，有点虚点有的实点，而已。而我想要的画画的感觉，是画心中的要表达的东西，一直都是。幸亏最终发现到一个——中国画（并且是接触时间最长陪伴我最久的）。
中国画与西方画对比，我觉得西方画比不上中国画。
首先各自工具媒材不同，各有优势和缺点，中国画画得不够西画写实逼真，西方画画得不够中国画虚幻飘渺。然后粗略记一记陈丹青《局部》中谈中西画发展背景。
西方画是从印象派（19世纪）绘画才开始放开来，绘画自由了，才懂得与媒材玩（笔、画布），而之前的画画是要画那个人，画那张脸。13世纪以前，是宗教的神性统治，都画宗教故事画，15-16世纪文艺复兴，人性开始占比增多，继而宫廷富人们开始要画他们的肖像，画家接单才画画。19世纪初，印象派（毕莎罗，莫奈，塞尚，梵高）画花、画风景，开始到户外去画，捕捉那瞬间的印象入画，绘画时间变得很短，手忙脚乱，所以笔触放开了，奇妙的好看的效果出来了，才开始懂得跟媒材玩。而之后的马蒂斯，毕加索等，更加大胆，出现野兽派，立体主义……
看中国画的发展。从汉朝2-3世纪佛教传入我国，魏晋往后始画佛教宗教壁画（敦煌莫高窟），隋、唐（6-10世纪）帝王要画肖像、事迹，如《步辇图》，同时山水、花鸟开始从佛教壁画中脱离出来，自成画种，北宋晚年（11世纪）“文人画”的创作思想与“墨戏”的出现（米芾），着重作者意趣所致而画，墨竹、朱竹即是美的抽象。陈丹青说：中国早在一千多年前就已确立一种绘画态度，就是绘画中的一切都是假的，不要把绘画当真，你画这幅画的心情比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，是文人画的味道，是无穷无尽的享受，是与纸、笔等的一种高级的游戏。
这与中国的社会分割不开，文人画家都是各级官员（也有部分出家人），拿着俸禄画画，把他们的生活态度与生活方式带进了绘画，画画只是一种消遣和寄托，是自我给予的一种雅的身份。而西方的社会背景下，画家大多不富有，画家画画是要接单才画。至此，是中西画的发展背景。
但我认为中国画表现的，是融合了中国思想的，儒释道各家哲学观的有深层次内涵的东西，具有人生观，价值观，处世观。先不说中国画的线条概括的抽象性已经比西方画看到什么就具体地画什么更加高明（明暗阴影透视等等，中国画没有，不画），一张中国画包含的不仅仅是表现画面所需要的技法，更多的是人的态度，学问，修养。诗文，书法，印章，处处体现着画家的才情涵养，文学修养功底，缺了哪样都提不上更高的台阶，一如修禅、品茶、论道。求的不是一个结果，是在这个过程中，自去品味体会的中国的哲学观处世观，所以，我私自认为中国画是比西方画有着更高层次内涵的。当然也要肯定西方绘画如印象派立体派等等各种艺术（杜尚等）对当代社会美学进步的推动力量，而中国画却止步不前，日渐式微，越来越不被重视，值得反思。
谈绘画谈艺术，看过很多学者前辈都说自身的情感最重要，木心说作家最重要的是“诚”，毕加索说：我们这个时代缺乏的是热诚，塞尚感动我们的是他的热诚。我认为也就是真心，自己的内心，所以无非是把自己的内心的东西表达出来，中国画虽然在这个互联网快速发展的时代日渐没落，但在曾经辉煌的时代，在敦煌石窟兴盛的时代，他们画的画，虽然是画工画匠所出，但却是真正的艺术。他们只是画，但是有他们的真性情，有他们的信仰，他们相信真的有神有佛，把他们心中信仰的东西画出来了，当今艺术缺乏的正是这种发自内心的真性情。若要问我艺术有何用处我答不上来，但亚里士多德论述过艺术可能比历史更真实。
（敦煌壁画九色鹿）
回到我学画的流水账笔记。
通过李淑怡老师我有幸认识到了熊曦老师，诗文书画俱精通。从此跟随学艺。往下记录多是课上熊老师的话，我仅作记录整理，便于复习。
年12月，跟熊老师到清远写生。才开始知道，笔下所画的山、树并不是看到所有的山和树。
我心格物，胸中自有丘壑，笔下是自己的世界。我们的眼睛蒙骗了我们的内心，内心所观才是真的。画要画内心的东西，线是内心的真实表达，渲染只为了装饰。画巧不如画拙，憨（但要有结构基础），天真，画画要有天真的东西，拙中藏巧。画要注意气口，要放，也要适时锁住。回归本源，不求虚名，从画画中汲取营养成长成熟起来，重新审视自己内心的追求。
在学校里也跟熊老师学书法，老师总结出八个字：使转、提按、方圆、中侧。写字要匀称不能松动，点如高山坠石。有气，要流畅自然，没有多余的动作。字形肥大的，一拉要拉得开，强调它，要懂得强调，画画等等各个事物都要懂得强调，做设计也是。
（清远写生）
年五月，熊老师国画班正式上课，从芥子园教起，如何用线，画石头，画树，点叶各法，最后临芥子园。
有两点：一是线，决定画的高度，以书法用笔为标准。二是墨，要支简开来，墨分五色，（黄宾虹以墨带线）。
线。要担得起这幅画，要画得松弛一点，不要太紧，浓一点淡一点没有关系，找到这种画画的感觉。线有很多复勾，断开的线要连接，不要太碎，有的线要勾很多次，但不是完全一条线复勾。线条其实很简单，不用想得太复杂，不要太多水，一条线从浓到淡，湿到干，自然一气呵成，以气贯之。
墨。积墨，松松的，不用太用力握笔，轻轻的，蜻蜓点水，是虚和的，找到这种感觉。
画树，要连绵的气息，气很重要。树长在缝隙里，树丫枝子，不要平均，活泼有长短、繁简、大小对比。在结构上画叶子，点树要有节奏秩序聚散大小。画山石，小间大大间小，方圆结合，披麻皴，圆笔等等，边皴边强调结构，不要被配角抢了。
画画要硬朗一点，果敢肯定，不要软。中侧锋哪个用得多和少没有关系，要打开来，结构线画好了，继续用虚笔画，就不怕画紧。边缘地带的墨线，要干净，中间的繁密没有关系。画画时自己的思路要清晰，不能自己画着就画糊涂了。
勾勒，勾顺勒逆，勾勒法与没骨法对比，要有秩序，是理性下的感性思维。
画画都是写上去，不要擦，注意书写性，书画共通。不要太硬，如写字不要太尖锐，要圆润，字的线条的苍茫感，浑厚古拙。纸要留墨，笔要聚锋，要圆。写字，字的线条与手的运笔要有节奏，有气韵，轻松自如。
轻松的，自然的，画画是一种状态，艺术的一种状态，把自己推到那个状态里去。
画画要再大胆点，把格局放开来，把所有的激情爆发，厚积薄发，有浑厚的气度，有大格局。除了写字画画之外，要有担当，德行的第一位的，做人做事正直，要克躁沉下心来，回归到内心的宁静，内心要陶冶得干净，高洁，清静无为，放下没有必要的烦恼，达到一种清心寡欲的超然境界，即使在菜市场里面，内心宁静亦为隐士，养浩然之气。
（5月课）
六月，读《中国绘画史》后，去江浙看展求学。
在手机书本看久了那么小的画，突然看原作，不知所措，原来应该要画得这么大张，用笔用墨要这么大，这么大胆。我像来到了他们的一生，一生都一丝不苟的艺术。放松自由的画，敢画敢写，自有气韵生动。上海博物馆所感。
在杭州看展览，看帖，感觉已经不同于书法，是最自然的写字写信，真情的流露，不是为了写好一篇诗词作品而造作笔墨。而看一些清朝的国画，发现有了西方画的明暗关系以后，往往它就会成为我的北京白癜风诚信医院北京白癜风诚信医院
