前言
七月，伴隨廣東美術館《筆墨紙硯——格式與想象》的圓滿謝幕，“山先生書房”在展覽中呈現了一個鮮活的、行進中的當代文人生活的文化場域。本次展覽通過“筆墨紙硯”將“當代水墨”的探討延伸到物質文化及日常空間，揭示“當代水墨”並不僅僅只是一個象牙塔中的書面學術問題，它還真正活在當代文人、藝術家、收藏家運用“筆墨紙硯”物質文化進行創作、生活、審美的日常空間之中。
“山先生書房”作爲“無書的書房”，以“物”爲主要集結，是劉山先生一貫的風格，“無古今、無國界”，即打通古今與中外的壁壘，遵循“陳設無標准，審美要格局”的信念。
“山先生書房”所庋藏者，少書而多“物”。今天呈現給大家的幾乎就是“山先生書房”的真實寫照。書房中所陳設的家具、器物及壁上所張掛的作品，多半出自和書房主人熟悉的藝術家或朋友之手，猶如讀書人的藏書需要自己一本一本去選購一樣，這些物件和作品也是劉山自己一件一件慢慢累積的結果。他的“書房“內容龐雜，有古有今，有中有西，即有日常器具，也有著名藝術家的作品，五花八門的物品經由主人的精心安排，各歸其位，安然相處，”書房“因此和諧而安逸。身處其間，即可瀏覽，亦可靜觀，更可摩挲，與讀書同理。
——選自《山先生書房·序言》
北京大學考古文博學院教授、著名考古學家/徐天進
圖爲：陳丹青書法作品《歸園田居其一節選》
邵帆設計制作的“几”
高振宇花器作品《泥洹系列》
圖爲：陳丹青油畫作品《題未定之一》
白酸枝折疊躺椅
山先生書房本次展出的陳丹青油畫作品《題未定之一》，曾在蘇州博物館“靜物——陳丹青畫冊寫生-”展覽中展出。陳丹青書法作品《歸園田居其一節選》，曾在今年四月份的成都藝博會上首次展出。
陳丹青作爲畫家、作家、藝術評論家，也是中國當代最重要的藝術家之一，他于年創作的油畫《西藏組畫》被公認爲是中國美術史的劃時代經典之作。近十年來，他創作了書籍字帖靜物系列、油畫人物寫生系列，以及書法作品。陳先生九十年代在美國期間創作的色粉畫，于年在伍拾伍號院子藝術空間舉辦個展，部分作品已出版版畫。
回顧
首屆ARTCHENGDU國際當代藝術博覽會
陳丹青作品參展
時間：年4月25日~年4月27日
地點：成都春熙路地鐵廣場
在此次展覽中，陳丹青先生的書法作品首次亮相，引起廣泛關注，並爭相被各大藏家收藏。同時展覽的油畫作品，爲近年來陳先生所創作的人物油畫寫生系列。彩色粉畫系列作品，曾在伍拾伍號院子藝術空間內舉辦的“溫潤：陳丹青色粉人體作品展”中展出。
圖爲：陳丹青書法作品《歸園田居其一節選》
圖爲：陳丹青書法作品《歸園田居其三節選》
圖爲：陳丹青書法作品《木心古體詩常棣》
圖爲：陳丹青書法作品《木心古體詩懷裏》
"他的寫生，更像是畫給畫家們看的畫。領略到他的畫冊與字帖寫生之妙的，多是山水畫家和書法家；對他的人物寫生，一筆一筆看進去的是老于此道的油畫家。因爲精湛的技藝與布局的匠心，他的人物寫生往往引人入勝，然而又拒絕闡釋——沒有故事，卻似乎“有戲”，但又說不出“戲”在哪裏。換言之，他不刻意追求戲劇性，而又維持一種低限度的戲劇張力，借此維護寫生的單純性，並使之具有模棱兩可的信息，誘導觀者投來探詢的一瞥。”
——選自《陳丹青的“寫生”》作家/韋曦
圖爲：陳丹青油畫作品《五位美院學生》
圖爲：陳丹青油畫作品《內蒙獄警夫婦》
圖爲：陳丹青油畫作品《北方青年》
圖爲：陳丹青油畫作品《油畫院首席男模》
圖爲：陳丹青油畫作品《三人行》
圖爲：陳丹青彩色粉畫作品《無題》年（在美國期間創作）
溫潤——陳丹青色粉人體作品展
時間：年9月14日~年10月16日
地點：伍拾伍號院子藝術空間
展覽在恬靜雅致的庭院式畫廊中舉辦，本次展出了陳丹青先生九十年代，在美國期間的色粉人體作品，其中，有5幅作品進行了版畫制作與銷售。
展覽現場陳丹青先生爲大家介紹作品
“色粉畫的好處是既有線條又有色彩，可以畫成素描（速寫），也可以色彩斑斓爭美油畫。陳丹青的色粉畫介于兩者之間，色不傷筆，筆不傷色，他私淑法國名手，因而兼有夏爾丹的樸素、華托的貴氣，馬奈的開朗，德加的筆色渾然。中國古來講究中鋒用筆，反觀歐洲文藝複興至19世紀的素描傳統，也大致如此。陳丹青原以速寫見長，畫色粉是他80年代到紐約後的事，依舊好手感，用筆卻比速寫更精進更複古，筆筆中鋒，線條自起自導，人身的輪廓、重量、空間、體積、骨與肉，均由線條發起，最後又都歸回到線條，而飽滿的造型，生動的姿態、渾圓的形體，肌膚的溫度，躍然紙上。”
——選自《溫潤》作家/韋曦
圖爲：陳丹青色粉作品《無題》
圖爲：陳丹青色粉作品《無題》
圖爲：陳丹青色粉作品《無題》
圖爲：陳丹青色粉作品《無題》
圖爲：陳丹青色粉作品《無題》
靜物——陳丹青畫冊寫生-
時間：年10月26日~年1月25日
地點：蘇州博物館
此次畫展中，展出陳丹青先生主題系列畫冊寫生作品60余件，是近十年來陳丹青藝術作品少有的集中展示。
圖爲：陳丹青油畫作品《畢加索之四》
“我已好久好久──大約近二十年的樣子──不再拿本畫冊端在手裏慢慢看。並不因為忙碌，也不是寫作支離了興致與時間。什麽原因呢？我要想壹想。是在紐約過度觀看了麽？可能是。遠因，則是“文革”歲月的過度匱乏。由匱乏而貪看，去大半生，也算痛快，中年後就該歸復常態了吧。常態是怎樣的呢，我也不知，但鎮日捧個物事沈溺其間，總是少年人的福氣，我見晚輩畫家坐擁畫冊的壹臉景然，就心想，真是好歲數啊。
也可能原作看得多了，畫冊不再那麽金貴。馬奈的畫冊與馬奈的畫，絕然兩回事：分清了這道鴻溝，鴻溝此端的畫冊，另是壹個世界，另壹種觀看。美術館的經典豈能扛回家呢，所以難得進到域外的好書店，覓見新出的好版本，還是忍不住買。壹個沒有畫冊的畫室，不可想象，如今手頭不很拮據的畫家，哪個不是書櫃裏塞滿了畫冊。
十七歲那年借得壹冊門采爾素描，我曾是怎樣地周身戰栗啊，然而世變促人忘本，我雖時時記得匱乏年代，總不至於老來天天捧個畫冊，施行報復；人又會輕賤己身占有之物，近年買回畫冊，我竟無心看看即存進書櫃，而進了書櫃，從此冷落。幾番移居而清理時，常發現若幹半生不熟的好畫集，想不起購于何時何地，翻開看，好多陌生的頁面。說來造孽，我並不愛惜書籍與畫冊，從不歸類，任其散亂、蒙塵、破損。別人送我的畫冊，若是不喜，說句實話吧，我會去過道的垃圾桶，擡手扔了──只聽壹聲巨響。也難怪：國內名家的集冊都是大開本，硬封套，十來斤重。
圖爲：陳丹青油畫作品《黑白的陣營》
珍惜，是指難以得到的物件，難以做到的事──還有記憶──如今壹切變得太過輕易，印制、出版、分贈、獲取，俱在隨手之間，更別提電子的圖像。我仍會在各國美術館沒命地拍攝各種局部，存了擋，也便沒入黑暗，平日裏很少很少打開來，逐壹巡看。論清晰而精準，電子圖像遠勝畫冊。近年我學會了PS，眼瞧色調對了，好看了，壹時狂喜，隨即也就棄置。我明白了，我不是愛那圖片，而是貪圖撥弄色調的愉悅，仍出於畫畫的積習。
以上便是我怠慢畫冊的緣故麽？也不盡然。更深，因而更簡單的原由，可能是：將近二十年前，我開始畫畫冊。
圖爲：陳丹青油畫作品《春宮與山水之二》
是了。此後我買畫冊只為功利，只為其中的哪幅圖，哪個排版，適宜入畫，心裏想：以後拿來畫寫生──這“以後”，往往遷延至于十年之久──譬如畢加索的立體主義作品，巴洛克繪畫的舊版本，早期文藝復興壁畫的簡裝冊，南北故宮的不同專集，日本珂羅版的「支那南畫大全」及魏晉的書帖……我的指定性記憶倒是尚未糊塗，待要畫了，找出來，很快就能翻到當時動心的頁面──前年走訪塞尚的畫室。塞尚愛吃蘋果麽？他買蘋果只為擱在案桌上，沒完沒了地畫。是啊，畫冊之於我，久已不再是知識、賞鑒、閑暇乃至所謂身份的自覺，說來更是罪過：莫說畫冊，六年前有幸購得董其昌畫給陳繼儒的壹份手卷，可是仔細回想，居然不曾有過壹次取出來，獨自賞看。我幾乎忘了它，兩周前想起，立即攤開，畫了下來。
年到年，我連續三年畫畫冊。新世紀回京定居，歇手數年，、年，各取春節節假的小空閑，畫過幾本書。年後回向早歲的盲動，只管找人站好給我畫寫生，單是去年便畫了三十余幅。入秋，及今年開春，蘇州博物館陳館長兩度來京，請我辦展覽，展什麽呢？想起十多年積攢的畫冊了。五月底弄完烏鎮的木心故居紀念館，六月清理畫室，七月七日始，桌椅地面攤滿畫冊，畫到昨天這才罷手，數了數，好歹三十來張，便開始做畫冊。
圖爲：陳丹青油畫作品《董其昌三重奏》
總起來，我管這些玩意兒叫做“靜物”。法文的“natuemote”、意大利文的“natuamota”，直譯“死去的自然”。畫冊，機器復制品，不是“自然”，從未“活”過，便無所謂“死去”，是故我的畫無法比附拉丁語系的“靜物”，勉強接近者，是德文的“Stillleben”與英文的“stilllife”，中譯“恬靜的生命”。畫冊，確乎壹聲不響，但它是“生命”麽？我願意是，因我是靠畫冊哄騙而哺育的壹代。當初不由分說自命“靜物”，是因開手畫畫冊之前，我剛畫完尺寸最大的十聯並置，畫中全是攤在地上的世界著名裝置作品，題曰「靜物」──倘若算不得名詞，便謂之為形容詞吧，總之，“死去的自然”也好，“恬靜的生命”也罷，但凡眼前擱著壹動不動的物事而能使我想要畫它，不斷畫它，我便說：這是“靜物”。
並非僅只印刷物，所有畫室或美術館的畫，我都看作“靜物”，因為它們不做聲。但我迄今不確知何以起念畫畫冊。曾有幾位論家給這些畫好多理論的說法，據我自己想想，則可能起于生理活動的片刻意外──八十年代在紐約凝視真跡時，目光、焦距，時或閃失，我發覺自己其實在看著畫沿的雕花鏡框；同理──或有甚于此──當我和所有人壹樣只顧埋頭盯著畫冊中的圖片，漸漸地，有壹天，忽然“看見”了畫冊：天哪！那是壹本畫冊，不是委拉斯開茲，不是董其昌。再說下去，現成的詞語有得是：圖像、文本、印刷品、機器復制、二手現實、繪畫的終結……等等等等，前提是：我看見了畫冊。
圖爲：陳丹青油畫作品《題未定之一》
這就是觀看的詭譎麽？這就是我與畫冊的新關系：它成為素材，擺件，濃妝艷抹，恬靜而乖順，是我常駐身邊的模特。今年夏秋，我攤開壹冊再換壹冊，畫完壹幅，接著畫另壹幅。奇怪，我仍像當初壹樣難以消除內心的懷疑：這是在幹什麽？為什麽我要畫它？同樣，也如當初，我無法停下，貪婪無度，壹幅尚未畫就，已瞧著另壹堆畫冊──天可憐見！文徵明與卡拉瓦喬從未見過自己的畫冊，漸江與哈爾斯也沒見過；明人的春宮畫手倒是見過，那是木板水印圖文書的黃金時代，而莆桑沒來過中國，沈周更不曾夢見法蘭西。此刻，這些版本各異的畫冊在地板上堆疊銜接，眉來眼去，是我支使他們交遇，還是他們總在誘惑我，並彼此誘惑？
謝謝蘇州美術館。謝謝北京今日美術館出版中心的合作，謝謝陳館長與韋羲弟的序言，謝謝劉山兄的贊助，謝謝宋劍的贊助──這份展覽沒有壹件我的作品，但每塊畫布簽著我的名字。我想不出比這更其無賴的勾當，很簡單，我不斷不斷畫著畫冊，因為，我不知道畫什麽，同時，我明白繪畫不再重要。畫冊重要嗎？還有好多好多畫冊畫頁我沒畫呀，在寂靜中，每本畫冊朝我轉過臉來，意思是說：畫我！畫我！”
——《恬靜的模特》/陳丹青/年10月7日寫在北京
如對陳丹青先生的作品感興趣
詳情請咨詢伍拾伍號院子藝術空間
E-mail:bessice01
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